前年上映的《打擂台》，起用一班甘草武打演員，港人過癮回味，導演郭子健說，其實那是青春勵志片。回歸15年，當港產片變成今天非中港合拍片不可，港人慶幸有齣純港產片留住本土特色。郭說：「如果制度限制你，你就搵個方法拍好佢，就係咁簡單。」
郭子健是70後導演，看港產片長大，2000年半途出家，「香港係殖民地方，從來都冇主流文化，只得次文化，就係雜溝而成。」他指港產片一直是「怪胎」，內容又中又西，也夾雜日本、台灣文化；過往起用不少外地演員，如日本影星大島尤嘉利及內地演員李連杰等，「當時用廣東話配音，聽落咪好似港產片。」
內地審批欠統一
《打擂台》去年奪得第30屆香港電影金像獎「最佳電影」，郭說，該片缺少內地元素，且有一幕講踢館，內地審批部門認為涉及社團，意識不良，最終放棄內地市場，結果製作費減少三分一，只得400多萬。後來該片又可以在內地放映，更保留踢館一幕，「內地審批唔係好統一，有時話得，有時又話唔得。」03年CEPA實施後，香港電影人可透過跟內地電影公司合拍製片，不受進口配額限制；但電影內容需審批，往往出現一齣電影兩個結局、或要刪走敏感內容，如講述因果循環的《大隻佬》，變了《大塊頭有大智慧》，被批評不倫不類。
「創作從來都受好多限制。」郭子健說，80年代黑幫片賺錢，便一窩蜂去拍，「內容一定要有拳頭有枕頭，同埋槍戰」，文藝片導演則抱怨沒創作自由，「身處唔同時代都有唔同限制，你會覺得無X謂，只有過去最好。」他認為，近年合拍片如《竊聽風雲》到近期的《春嬌與志明》，已重現港產味，「如果你進取，就諗點去拍好套戲，唔係因為有限制而求其拍。」
郭說，合拍片是演變過程，非港產片末路；由70年代電視興起、80年代錄影帶、90年代老翻，以至千禧年代互聯網普及，港產片一直打不死。但回歸後打破香港票房紀錄的，是台片《那些年》。
《蘋果》記者
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