還有甚麼人在讀影評？影評的時代意義在哪裏？知道「電影評論學會」今年的「影評人之選」把題目定為《時代的電影》，先想到老遠去。這樣的題目，在這個大時代，影評人會想到甚麼樣的「時代」，電影如何呈現出真實的「歷史」？
記者：何兆彬
攝影：蔡家輝
不純粹放映會
蘋果：影評人怎去理解時代，又怎樣令觀眾認識？
登徒：電影本身就是時代的產物，由一百年前出現到成為時代的媒體，看到時代的呼喚。例如早期的《大都會》，就是利用科技（電影）去看科技怎樣主宰我們，又或者一個大架構怎樣主宰人類的活動，所以這是一個傳統的題目。但傳統題目到手，千變萬化，例如《我控訴》是一次大戰時期對歐洲的反省，回看戰爭的犧牲是否值得；大島渚的《日本之夜與霧》則探討六十年代學運的影響，背後也描寫美國對日本的操控。這是影評人之選，而不純粹是放映會，所以每部電影都辦一場座談會，希望能有深入的討論；之後，我們會把摘錄放上網站。類似這樣一個半小時的座談會，坊間真的沒有，有的也只有幾十分鐘，就是香港電影節也沒有。
蘋果：從前大家不容易看電影，觀眾依靠影評作指引，如今資訊爆炸了，影評人身份有否分別？
劉嶔：如今資訊太多，人們自小已面對影像。這個影展早至一年前已開始準備，各個影評人就自己的選擇去準備資料。不過資訊發達對我們也有幫助，不像從前的影評人，看罷就回家寫。我是樂觀的，因為你要多一點工夫去呈現一套電影。
蘋果：資訊發達了，但對這方面感興趣的人，似乎沒有少了？
登徒：有人入戲院看《復仇者》後說超正，但調轉，也有人想了解一部電影背後更多層次。影評人起碼要回答兩個問題：「1.為甚麼我們選這部戲？2.為甚麼這部是好戲？」講到這些，令我想起去年策劃印度片《寂寞的妻子》，我花了半年時間來繙譯字幕，因此看了市面上所有印度文化入門書，做了一個萬字的Glossary（辭彙表），有個中大學生事後跟我說：「很多謝你，我從來沒有看過印度電影，原來這麼好看。」這就令我很開心，無憾了！
林超榮之選 《電視台風雲》1976
登徒：「第一場剛放映了，座談會也談得很開心。電影寫的是70年代的電視，影響着一批美國傳媒人，看罷了電影，覺得與今天沒有分別，就是說：傳媒被扭曲到成了showbusiness。電影的講法，是傳媒反映的並不是真實，電視只是一個boredomkillingbusiness（殺悶營生），那可能有真的？你一認真就中計了。你認真，就不了解傳媒生態了。故事講男主角主播因為事業太差了，有一天說要在鏡頭前自殺，結果他突然走紅，電視台開了另一節目給他，他就在節目中扮先知，像黃毓民上身。我印象最深，是片中他談到：『儍仔！現在哪有美國、中國呢，現在是IBM、AT&T喇！』現在豈不是一樣？只是換了些名字！一針見血，他把傳媒對群眾的影響，展露無遺。超人說：『傳媒會令人上癮的，你會以為自己是神，號令天下，像嗎啡一樣』，無論你搞電視、電台、網台，都一樣！」
電影資料館
20/5（日）2:30pm
登徒之選 《大路雙王》1976
登徒：「70年代WimWenders用自由放任的方式拍攝，故事講述兩個男主角在路上相遇，一個本來去自殺，一個去鄉下修理放映機。他們沿着兩德邊界，在路上開始看到對方的問題，又談到德國的一些現象，其中包括美國對德國人的影響。戰後美國對德國予取予攜，換來全是美國文化，德國人又不抗拒。但當他們修理放映機時，發現傳統電影院已式微，已沒有人看德國電影了，如同本土沒人看港產片一樣。戰後這七十年，美國主宰全球文化，包括消費品、人權民主和國際秩序，這些我們都沒有異議，但回頭看，這是否絕對的？又是否適合我們的？」
電影資料館
8/7（日）7:30pm
科學館演講廳
29/7（日）2:30pm
座談會：登徒×傅慧儀
喬奕思之選 《露西亞》1968
「這部電影到今天仍具時代意義，三段故事，其中第二段描寫的是1930年革命之後，政府走上腐敗之路，直至1960年再次爆發革命，與歷史有驚人的相似的地方。」喬奕思：「如果要談古巴電影，這電影是不二之選，它特別的地方，不只以個人的角度（三段故事各寫一個女人）出發，也有戰爭的場面。」這個放映版本幾經艱辛才從英國找回來，「當年在美國放映時，主流電影界都因此感到震驚，沒有人想到，在古巴這樣貧窮的環境下，竟然拍得出這麼高質素的電影。但古巴奉行共產主義，電影界近年被嚴重打壓。」
科學館演講廳
3/6（日）7:30pm
電影資料館
23/6（六）2:30pm
座談會：喬奕思×沈旭暉
鄭政恆之選 《碼頭風雲》1954
「這是一部超乎時代的作品。」鄭政恆：「早陣子看到史高西斯拍伊力卡山（《碼頭風雲》導演）的紀錄片，十分感動。史高西斯小時看了一些電影，反映了他的時代，而《碼頭風雲》正就是他那時代的電影。我去年特別覺得《雨果的巴黎奇幻歷險》比起《雨果》出色，我很想從一個喜歡電影的人眼中去看電影到底是甚麼！史高西斯就十分受到伊力卡山的影響，從中談及自己的家庭和出身。這些事十分感動到史高西斯，而史高西斯的紀錄片又很感動到我！」登徒：「我看這片，會看到麥卡錫時代，冷戰期的labeling（標籤化）。那種扣帽子，未必要迫害你，卻把你打成反動派！」
電影資料館
12/8（日）7:30pm
科學館演講廳
26/8（日）2:30pm
座談會：鄭政恆×麥欣恩博士
劉嶔之選 《我控訴》1919
「這部電影深刻的意義，在於人性面對戰爭和敵人的矛盾及變化。它拍的是法國第一次大戰，但你看不到德軍的殘忍。其中有一著名場面，男主角回到鄉下，跟戰士的母親及孩子講：你們的父親正回來了！並問你們，當我在打仗時，你們在做甚麼呢？電影有一些假設性的場面：丈夫去打仗時，太太花天酒地，很多人的矛盾、衝突，其實並不只發生在戰場上。故事本身很通俗，但導演相信人性是美好的。」劉嶔：「作品拍於1917-1918，當年電影的形式還未固定下來，導演是逐場去構思的，創作力量很強烈！」
科學館演講廳
9/9（日）7:30pm
電影資料館
29/9（日）2:30pm
座談會：劉嶔×羅展鳳
李卓倫之選 《日本之夜與霧》1960
李卓倫：「60年是日本學運興起之時，而大島渚讀書時就是搞學運的。搞學運的人都擁有左翼思想，愛獨立思考，不講團結，向前衝時雄心壯志，去到某個程度就會擘面，又要退黨又要怎樣的。有關學運的電影不少，這電影就有自我檢討的意義——一個小小分歧怎樣令行動失敗，這電影描寫得很仔細準確。在資本主義社會，左翼一定是少數，如果不檢討，就一定無法壯大，但這電影真的有談到這些問題。這電影一播映，大家就說是日本新浪潮的開始，當年上畫兩三日，就剛好有一自民黨的高層去世了，松竹（電影商）很緊張，很快就落畫了。大島渚離開公司，就自己獨立拍片，這在影史上十分著名！」
科學館演講廳
7/10（日）7:30pm
電影資料館
28/10（日）2:30pm
座談會：李卓倫×邱淑婷
