台灣著名導演侯孝賢來港宣傳有份拍攝的電影《10+10》，他接受訪問時自言不會用電腦，書寫還是停留在紙筆的交流，更遑論上網、面書這類先進科技。被台灣人譽為大師級的導演，平常出入都是公車及捷運（台灣地鐵），只有半夜喝醉時才會做伸手牌截計程車，手機亦是古董級只限打出打入功能，其他一概免談，由此可理解他可以拍出如此風土味濃的台灣電影。
只懂搞黑色幽默
侯孝賢拍的電影以悲情三部曲為例，《悲情城市》、《戲夢人生》及《好男好女》，鄉土情還帶有灰濛濛的色彩，他笑言跟自己出身有關，他說：「張曼玉的前夫OlivierAssayas也這樣說過，我跟他講人生本來就這樣，我們小時候那個年代由大陸去到台灣，生活都不好拍出來的電影自然這樣。」沒有刻意悲情就正如侯孝賢所言沒有為藝術與商業電影定義一樣，他說：「你想我一出來都是拍這些電影嗎，九把刀那類的我都有拍過呀，只是後來拍《風櫃來的人》別人說看不明就變成藝術片了，我也不知道為什麼觀眾說看不懂。現在年紀大了都只會搞些黑色幽默，九把刀的那種搞不來。」
讚九把刀厲害
近年台灣電影冒起，票房論英雄，自是以新晉導演魏德聖、九把刀最突出，作為台灣大師級的導演分析當中原因，他說：「台灣的導演都起來是很好的事，《那些年，我們一起追的女孩》成功是可以想像，它本身是網絡小說，單是fans就有40、50萬人，小說寫的是大家的共同經驗，監製又是捧紅過F4的柴智屏，導演九把刀用的是順拍的方式，順拍就是順着故事發展拍，不是我們一般電影的跳拍，演員都很容易投入。很多地方都計數很好，就算裸體呀、打手槍都不會覺得嘔心，那有可能不成功。而且導演九把刀嘴巴很厲害，將來拍的電影變得更厲害也說不定，因為他有那種想拍電影的毅力，只要他不想着keep票房就可以，因為一想就很容易想歪。」
對於網絡取材，侯孝賢自言不是自己那杯茶，拍自己喜歡的題材，自己的電影就是由人出發，先有人物才有故事。像梁朝偉主演的《悲情城市》是先有戲中女主角辛樹芬的角色才發展出劇本，《千禧曼波》也是先有舒淇的角色。
無興趣做評審
侯孝賢的電影被譽為藝術成份很高，打從他贏得威尼斯最高榮譽的電影金獅獎開始，加上之後康城影展的評審團獎及多次擔任國際影展的評審，進一步推高他在國際上的地位。不過對於別人趨之若騖的評審地位，侯孝賢卻不大熱衷，他說：「當評審有甚麼了不起，都是大家在吵架，每次出去都是誰吵得大聲獎就由誰決定，試過有一趟好像是在荷蘭鹿特丹影展我一句聲不出，那些評審反而來問我為甚麼不吵，我說『算了，你們選好了』，他們不好意思最後就讓我發了一個獎，原來不爭是爭，所以我以後都不當評審，專心拍戲好了。」
有名氣自然有投資者捧着錢讓你開戲，舒淇、張震等名演員亦是順手沾來，不過侯孝賢笑言近年搞藝術越來越難，過往投資主要來自歐美及日本，經濟不景資金相對減少。不過新作的《聶隱娘》是時下流行的合拍片，演員就有張震、舒淇及內地導演馮小剛的太太徐帆，就算經濟多難大師的號召力不減。
