為了宣傳台灣電影《10+10》，侯孝賢與張艾嘉日前接受本報專訪。被譽為大師級的侯孝賢，多次在國際影展上獲獎，更經常被邀出任各大影展的評審，他對電影有一番深入且獨到的見解；張艾嘉則以女性細膩的心感受港台兩地的電影變化，她更勉勵香港導演不可以失去個人特色。撰文：何永寧、文國駿
張艾嘉（Sylvia）給人感覺嚴肅，但一談起電影則滔滔不絕，特別是對台灣電影復甦的喜悅，以及香港電影人北上而失去風格的無奈，絕對真情流露。
由08年的《海角七號》開始，到今年紅爆港台的《那些年，我們一起追的女孩》，台灣電影成功彈起，但亦有說《那些年》的成功限於其商業、票房上的肯定，而非電影藝術上，Sylvia對此並不認同，而且對執導的九把刀讚不絕口：「我認為商業同藝術、言之有物係可以並存嘅，其實一套電影最緊要捉到想講乜，帶到乜嘢信息，九把刀完全捉到晒，不論喺愛情、友情抑或情懷。」
台電影空間大
對於台灣電影越來越為香港人所接納，Sylvia認為是因為此消彼長的關係：「或者係因為香港電影不斷重覆，反而台灣電影就多咗空間發展，觀眾嘅接受程度都高咗。」
雖然Sylvia於台灣出生，但她對於工作了超過二十年的香港電影也有一番感情，談到近年有不少香港導演也北上返內地拍戲，令香港特色的電影買少見少時，她帶點無奈的說：「可能有太多報道話呢個導演喺內地拍一套電影收幾多億，另一個又收幾多億，又會帶嚟好多掌聲，試問點會唔走？」
Sylvia表示還有少數會堅持留低的導演，其中一個就是她的好朋友杜琪峰：「我成日同佢食飯，講開呢啲話題佢都好火，我明白佢心噏啲乜，我好支持佢，我家都寫緊個劇本畀佢，睇吓佢用唔用啦！」
恍如電影派對
由金馬影展發起所拍攝的電影《10+10》有合共二十位台灣電影導演，每人分別拍攝五分鐘短片，再結合成為一部電影。如此盛大的一個電影派對，Sylvia當然有參與其中，她說：「我好開心可以參與，台灣電影界好耐冇咁齊心去做一件事，亦都係一個好機會同新一代導演交流吓。」
Sylvia所拍的《諸神的黃昏》是改篇自名作家呂政達的散文，講述社工與死囚相處後，寫給受害者父母的一封信。短短五分多鐘的電影，色調陰暗低沉，背景用上一段段的懺悔經文，感覺非常沉重，Sylvia表示今次是特意選這個沉重題材：「我成日喺度諗點解年輕人咁細個就會去做咁殘忍嘅事，仲要係全球性嘅問題，我真係好想探討吓問題究竟出喺邊度？大家要畀仔女感受到愛嘅存在，佢哋並唔係一個人。」片中有不少鏡頭以定格相片表達，原來是別有用心：「少少啦，最主要係我想用相片停頓咗之後，可以畀到人有更多嘅思考空間。」