《桃姐》的賣座有點出乎意料，使我再次想起劉德華在金馬獎獲獎時的話，他說：我看到台灣電影這十幾年在最低迷的時候怎麼撐過來的；現在是香港電影最低迷的時候，我也希望我們這一群人可以撐過去，跑到跟你們同一路向。
是什麼路向呢？若指台灣的《海角七號》《那些年》和《桃姐》這些電影的路向，那就是以現實、生活、本土為題材的小本電影，而不是大場面、大製作、古裝盔甲戰爭，或者以電腦科技、3D輝煌燦爛奪目的聲光營造的非現實電影。其實這不僅是台灣、香港的電影路向，也是世界電影的趨向。這一屆在奧斯卡橫掃包括最佳影片等五個大獎的黑白默片《星光夢裏人》，就傳達出一個清晰的訊息：雖然不斷創新的科技把電影推上越來越賞心悅目的層次，但電影和其他文學藝術一樣，最本質的東西還是人性與現實，無論多麼瑰麗花巧，最終感動人的還是藝術的本質和本源。而且藝術是沒有國界沒有民族局限的，越具本土特色的藝術就越能為不同民族所欣賞。《桃姐》在國際影展獲獎，《那些年》在香港大收，成本只30萬美元的《伊朗式分居》，竟打敗許多大製作，在奧斯卡奪得最佳外語片獎。號稱60億美元製作的《金陵十三釵》卻連提名都拿不到。
張藝謀拍的《我的父親母親》《秋菊打官司》《活着》，走的是現實、本土的路線，都很感人。後來放棄自己熟悉的現實生活，想進軍國際而跟風拍《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》等大製作，就失去藝術的靈性。藝術確實是要以人性為本、以心靈為本的。