明星越紅，我們就對他越多偏見。如果從媒體上了解劉德華，他不過是個沒緋聞、勤力如牛的演員，只可惜紅到一個地步，是沒有人願意聽他對話劇的熱愛。文化圈中，從來就說劉德華是個有心人，前幾年他先拍了套《打擂台》，奪金像獎最佳電影，翌年再來一套《桃姐》，再次叫好叫座。還未夠，這次他把老舍改編重頭話劇《四世同堂》，由北京原裝人馬的搬了來香港。
記者：何兆彬
攝影：周旭文
話劇出身
蘋：蘋果 劉：劉德華 林：林奕華
蘋：兩位認識了也有一段日子了？
劉：識咗好耐，真真正正都有十年八年，因為由2000年開始我好想搞話劇，大家就相識了。大家有談過，但因為我未settledown嘛。
林：我成日去煩佢，隔一排就去煩佢一次。煩佢乜？問佢有無時間演劇！
蘋：聽說華哥演電視前先演舞台劇，這一點現在已不多人知道，當年情況如何？
劉：主要是寫劇本，也有導演。當年杜國威是我們導師，我是香港話劇團成員，因為是學生，主要是幫手做舞台監督的工作，而拿到學校以外去比賽的作品，我有做過編劇。接下來很想做導演，就入了無綫訓練班，然後就被人……說「你做演員啦！」（有沒有問點解？）無，留得低就算啦！
蘋：所以你對話劇始終放唔低？
劉：我有我的那個世界！我很想把他普及，去看話劇就像看電影，這裏面有自己的偶像！像舊世界裏有老倌，你不是喜歡《霸王別姬》這戲，你是喜歡梅蘭芳這主角，我希望是這樣，因為現在比較多普羅大眾知道的，就只得謝君豪。為甚麼我覺得現在香港可以呢？因為現在香港不像80-90年代，明星可以搵到好大嚿錢。現在香港是個好適合的時機，去推動話劇！而再過一些年，如果香港演員的普通話更好，就可以到內地演出了。
林：這有幾方面去看。如果一個劇，你想去多幾個城市，演出壽命長一點，香港最大的問題是場地差不多都是政府的，只有演藝學院不是；另外在製作方面，你想多些人觀看，能夠打破地域，演員考慮方面會有另一種配搭，例如我做《生活與生存》，剛巧我看到鄭元暢，就想到不如找他與張艾嘉演一個隔代的喜劇。來到香港，鄭有他的粉絲，張有她的粉絲，結果7-70歲的觀眾都包攬。
背後使命
蘋：哪劉德華突然去演一個話劇，豈不就是人人都想看嗎？
劉：我都想㗎！我是一個很框框的人，其實很想很想做到他們（指林奕華）的劇，但我又很怕人家為我而改變，如果我告訴他們一星期只能排一天戲，那其他人就不知該怎算了！其實我已開始準備了，我的目標，是把自己定位為舞台劇演員，而非電影演員！（這個目標是多長遠？）唔知。我隨時都可以ready，但我希望是我fitin他們的時間表，而非他們遷就我。
林：但你又揀魔術，魔術好大壓力喎！
劉：是的，譬如每年春晚，我都想玩一台大魔術，但時間不足夠，便推了。但回到話劇的問題，我很想告訴大家，我很有熱誠去做這回事。
蘋：一星期排練一天，真的不行哦？
林：學戲人會很貪心，學過以後，會發現原來舞台劇的呼吸，與電影是不一樣的；聲控呢，又是不一樣的。這不是談你在台上的一小時，而是你將自己打造成一件怎樣的兵器，所以劉生說的是一個空檔，需要全情投入去做。
蘋：劉生我們都奇怪，你開Focus，拍《打擂台》、《桃姐》，這次做《四世同堂》，似乎不為掙錢，背後有甚麼使命感？
劉：我目標是不用蝕錢，又不是甚麼偉大使命，只是因為我鍾意，而且比鍾意還多一點，所以有一股熱誠。
林：佢幾得意，他累積的這些作品，《桃姐》可以是舞台劇，《打擂台》又可以是一個舞台劇，只要你目標不是做經典傳世作品。香港不像美國，百老匯的劇目很出名，大家會愛看不同的演員演同一個劇，看看有何分別，香港消費模式不同，首先你得介紹這是怎樣的一個劇本，然後由甚麼人演過，所以香港年輕一代，乾脆自己創作。而像劉生的《打擂台》，全部都可以由舞台劇呈現，如果有一日出現「劉德華劇團」，我一點也不會意外！
原裝陣容
蘋：為甚麼劉德華會引入一個內地的話劇《四世同堂》來香港？
劉：我最初是在台灣看到此話劇的，這是一個文化交流活動，所以一齣北京的話劇會在台北首演。後來因為種種原因，沒有人接洽搬來香港上演，我就想，不如由我來主辦吧。
蘋：我很好奇，近年本地也喜歡改編經典，但改編的幅度頗大，而且往往加入了偶像元素。這次把老舍的小說原原本本搬到香港來演，可行嗎？
林：這十年間香港的舞台劇市場變化好大，因為多了藝人參與，觀眾也開放了……而這個劇，在大陸被認為是全明星卡士。在北京，兩個重要的話劇團我們叫「院團制度」，一個是人文藝術劇院，另一個是國家話劇院。這個劇就是國家話劇院的，所以有很多明星，包括章子怡、孫紅雷也都是國家話劇院的，以這個陣容來香港，大家時間上又可以，主辦方又要有魄力及條件，也許這一次他們（康文署）被劉生截了糊吧。
蘋：現劇中所有演員原班人馬的搬來香港，有沒有想過加入香港演員？
劉：每個劇目都有他的長相，有他的特質，這一班演員，我沒有想過他在香港就夠卡士，但既然它這麼完整，有這個陣容來香港，我們用文化溝通作為方向，而我也沒有要它普及的野心！這個戲，我希望這段時間在香港出現，作為三地交流，到了五年十年後，也許就不需要了。
票房計算
蘋：進場看了吧，吸引你的是甚麼？
劉：我看了。其實老舍有很多劇目，這個與《茶館》有異曲同功之妙，但更加家庭。令我感動的是香港缺少了左鄰右里關係，它令我想起我細個住在鑽石山。我不知道這個是不是所有人的回憶，但我鍾意。現在人家會很奇怪，我會與鄰居去吃飯、打招呼，甚至去拜年，但我覺得這些事要長存呀！
蘋：林奕華，改編經典你可在行了，你怎看搬劇來港演出？
林：《四世同堂》作為一個小說，已有一個地位。它裏面說的一些主題，你作為近代中國人，那些人際關係，你一輩子都跑不掉的，例如說「你甚麼時候可以有自我」、「甚麼時候團結是力量」呢，這有其普遍性。有一件事我覺得很有趣，這套戲由小說開始，這麼多傳統價值在裏面，而演員的做法，又與我們看電視電影不同，話劇來到中國剛好一百年了，北方與南方還是很不一樣。
蘋：早陣子有人在網上爭辯香港文化低俗，精緻文化到底有沒有人看呢？如果從生意角度來看，票房怎計算？
劉：計算唔到的。生意角度，不行！只是我自己喜歡舞台，你當我在玩一個玩具吧，只是我這個玩具，想讓舞台劇界別的人看到，作個溝通，因為大家可能已忘記了，我也是舞台劇出身的！剛剛我撞到KingSir（鍾景輝），當年我寫劇本拿獎時，就是KingSir頒獎給我們，我只是再拿入場券，入番舞台劇這一行。我們可以繼續有《桃姐》，但我們不能沒有舞台呀！電影方面，99%都已是看「大環境」了，過去幾年本土電影剩番《桃姐》、《打擂台》、《歲月神偷》，再加上每年兩套賀歲片，就這麼多了！所以要做本土文化，我們可以先在舞台做起呀，去年共300多個劇場演出，不算少呀！中國也一樣，電影有百多億票房，但劇場的票房有300多億！」
林：如果計人頭，香港看劇場的人有時比電影的人更多。這方面，不只看主辦，也看行銷，看包裝，看教育。比起台灣大陸，我們吃虧的是媒體對文化藝術，比中台冷淡得多了，甚至有點抗拒。
劉德華上一次入場看劇，是黃子華的《男磨坊》（ART），林：「三個男人，好朋友，三種價值觀，一天A說：我跟B的友誼開始受考驗了，因為他買了一張好貴的畫，但畫是白色的，上面只有一條白線。」劉：「這戲講價值觀！就等於點解Birkin（手袋）要咁貴呢？唔知，但你就係要有，這戲好適合香港。」
《四世同堂》
日期：4月7日19:30
4月8日14:30、19:30
票價：晚場（$680/$380/$200）
日場（$480/$250/＊＊$140）＊＊折扣優惠
地點：香港文化中心大劇院
查詢：27519118
網址： http://www.focusgroup.cc