今日是台灣電影吐氣揚眉的一刻，也是香港電影人痛定思痛的時候。《那些年》對香港電影業的震撼，不單止搶走華語片票房No.1般簡單，而是背後蘊藏的深層意義。台灣電影曾經歷過沉重的黑暗時期，港片在八、九十年代於台灣呼風喚雨，現卻被台片迎頭趕上。
細說當年的台灣文藝電影，由楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》，到侯孝賢的《悲情城市》，雖贏得高度評價，但平慢節奏令台灣大眾卻步。直至近年，新世代導演如魏德聖、九把刀的崛起，才將台灣電影業徹底起死回生。魏德聖和九把刀的導演功力，當然不能與楊、侯相提並論，不同是他們懂得跟觀眾溝通，不是埋頭拍悶藝片。
摒棄本土特色
香港電影人現都北望神州，寧願拍一些諸多限制、欠缺本土色彩的合拍片，也不顧及香港票房。舉例說，徐克的《龍門飛甲》，在內地錄得超過3.17億人民幣票房，在港截至前日僅收413萬，但whocares？無可否認，這是金錢掛帥的時代，thiscityisdying？又未必，畢竟香港依然有班默默耕耘的電影人支撐。不過究竟要等到那些年才可破《那些年》的紀錄，是要等星爺出山？還是要等到2046？
撰文：盧傑