雲門2帶來四位編舞者五支舞作，最矚目的當然是伍國柱的《Tantalus》。幾年前聽聞台灣舞壇冒起一顆明星，其犀利華人圈子前所未見，半途出家一鳴驚人，公認為林懷民最理想接班者。怎麼知道還沒有來得及欣賞他的作品，就傳來他患癌逝世的噩耗，短短創作生涯不過六七年，逼人的燃燒感劃過長空，灼灼有股命運的無奈和威嚴。這支舞於雲門2創團翌年在德國首演，馬上衣錦榮歸納入保留舞碼名單，新成立的舞團遇上新編舞者爆石之作，可想雙方必定如魚得水，擦出耀眼的火花。然而隔了十一年看，鮮味隨着時間蒸發，那些以深呼吸作標點符號的句子，那些透過面譜營造的不安，都無可避免把它打回習作的原形。安排陌生觀眾由零開始展開認識，當然用心良苦，但是沒見過梵高真蹟的鄉下佬首先接觸素描，很難不浮起過譽之感，只好期望能夠早日看到《斷章》──據說是他的《向日葵》。
另外三位年輕編舞者，最教我驚訝的是控制空間十分成熟，一般新手泰半選擇編排單人舞和雙人舞，不大敢向群舞進攻，避重就輕省略處理整個舞台的煩惱，像鄭宗龍的《牆》那樣成功挑戰人山人海的太難得了。可惜肢體語言和視野方面沒有任何創新，在歐陸被寵壞了的眼睛不免覺得掃興，尤其少作如《Ta-TaforNow》，實在不外畢業生水平。感情上最滿足的倒是布拉瑞揚．帕格勒法的《出遊》，可能是因為那把傘吧，令我想起林老師早期的《白蛇傳》，遊湖的書生忘了故事的細節，幽幽和從前的自己對話。