成龍抄差利、基頓　笑住喊

廣東話形容舊時，會話「仲耐過粵語殘片」，其實粵語片不過是五六十年代的事，比較起默片，哪裏算久遠？默片時代近百年，但從不過時，當年喜劇的超級巨星如差利、如基頓，深深地影響着每一代的影人。9-10月康文署舉辦二位默片喜劇大師影展，林超榮：「成龍洪金寶就看過好多差利及基頓舊片，將好多翻炒成精采的港產片！」

記者：何兆彬
訪問攝影：蔡家輝

差利場面設計最強

看得《頭條新聞》多，常以為林超榮就如節目中神神化化，實則佢一如其他笑匠，真人不知幾嚴肅，劈頭就說：「差利、基頓都有造型，咁點解搞笑一定要有造型？點解扮鬼扮馬會好笑啲？」差利造型是流浪漢，基頓是冷面StoneFace，戲劇稱此「造型」為「面譜」（Persona），今天超人脫下面譜解釋：「因為一有造型，觀眾就抽離現實了，冷處理後觀眾知道：你現在看的不是人，他只是個卡通人物。」他將在影展中講Talk，題目是《從差利到基頓──冷喜劇和悲喜劇之表現方式》，二人表演風格有何分別？「基頓好冷，木無表情。活地阿倫說，悲劇加上時間就等於笑話，即係等於你被女朋友飛，過了年半，你就開始覺得好笑，『咦，當日真係好似執達吏來清盤咁！』悲劇一有了距離，你就笑得出；但差利完全相反，他好熱，簡直係古道熱腸，一樣令你笑，但笑完會感動。」談到港產喜劇，超人說可分四大類，「一是許冠文式社會諷刺喜劇，二是成龍洪金寶功夫喜劇，三是新藝城式的漫畫化喜劇，在這些作品中時代背景已不重要了，四是八十年代開始的中產喜劇，即《一屋兩妻》等等。成龍就如基頓加差利！差利最強是場面設計，例如在《大獨裁者》玩氣球，在《淘金記》玩麪包芭蕾舞──這一幕後來洪金寶就翻炒過，又例如《差利與小孩》，小孩被捉，他在屋頂追逐一幕，其實是大型的動作場面，過了幾十年《臥虎藏龍》又在屋頂追過，近期《武俠》又拍過，但差利在三十年代用那些攝影器材就玩！其實好難拍！早期的喜劇演員都是玩雜耍出身！」

■林超榮

你笑你就痛

談及二位大師經典作品，超人說：「基頓最經典是《將軍號火車》，玩火車！差利就是《城市之光》，開場一幕，市長在城中替巨型雕塑揭幕，幕一拉開，赫然發覺流浪漢差利在雕像上睡覺，這是莫大的諷刺！因為凸顯了流浪漢沒地方睡，你只是在粉飾太平！以前我年輕時還不懂，度橋時就說：既然佢在雕像上睡，我哋不如弄一幕在旗杆上啦。」超人自言創作上較受差利影響，「我演出麻麻，但度橋就較受差利影響，即是說要文以載道。記得從前入行在TVB，度完編審會問你：你條橋唔係唔好笑，但究竟笑乜呢？我讀中文，講『上以風化下，下以諷刺上』。不像基頓，他境界好高，我沒有信心會做到。」有人認為基頓是純喜劇，但超人也從中看到悲劇感：「電影中他從不進入社會，但社會的災難又會來找他麻煩，這令觀眾對佢起同情心。其實MrBean似足佢，都係一個悲劇小人物，好孤獨，不言語，有種強烈的悲劇感，自己同隻熊都可以玩一場戲。」悲劇與喜劇只差一線，「從前吳昊教戲劇說過：『當喜劇同悲劇最接近的一劇，就最偉大！』黑色幽默的意思，就是你笑你就痛，你不笑就不會痛。」
近幾年超人在浸大教喜劇創作，講差利，年輕人對默片有興趣嗎？「無㗎，播佢哋又睇吓㗎咋。」這樣能教曉他們創作否？「梗係唔得，要傳承，一定要電視台開番Gag騷，以前我哋二組編劇，二組導演度足成日。但Gag騷要冒險，消耗大，如今的電視台不做了，佢玩遊戲節目好過。」

■基頓（BusterKeaton），《代罪羔羊》。

■《差利與小孩》

■《城市之光》：流浪漢買花時愛上賣花女，賣花女卻以為他是富翁，流浪漢只好死充。

■《城市之光》市中心雕像揭幕，布幕一拉開，流浪漢竟然在上面睡覺。

一冷一熱喜劇兩大師

策劃這次影展的，是影評人羅維明。羅自從02年起替康文署策劃「世界電影經典回顧」影展，展出過的包括寺山修司、貝托魯奇、溝口健二，「上一次是希治閣，我發現播放他的默片反應十分好，於是就想起了不如籌辦默片吧。再加上早陣子內地辦過大型的默片節目，特別提出了基頓的地位其實不下於差利這個觀點。其實我這次想辦的是基頓影展，但因為基頓在香港較少人認識，就把他與差利一起展出，他們屬同代的默片巨星。」同是默片時代的喜劇大師，兩位風格分別如何？「差利最著名的作品《差利與小孩》、《淘金記》、《城市之光》等等，都好倫理劇，人情味濃，看下去你會覺得差利想令你哭多過令你笑！他的同情心氾濫；至於基頓，他玩的是功夫喜劇，後來成龍在他身上得到好多靈感，他的作品就是好純粹的喜劇。」
二人風格南轅北轍，歷代影評會把二人分成一冷一熱，基頓純搞笑，但他綽號StoneFace，是冷面笑匠的老祖宗，而差利則是熱情如火，羅維明會從他們的成長來分析：「二人都是藝術世家出身，差利的母親是唱歌的，但父母很早就離異，之後母親的歌唱事業一直走下坡，又出入精神病院，以至十多歲他就要照顧家人。基頓出生於雜技團，童年享盡天倫樂，以致於後來他的電影裏都有個父親的角色，樂也融融的，他的電影就像是他在玩他的大玩具，戲內有火車、電船，他對機關充滿興趣，以致在電影中越玩越大。」

■羅維明

■《航海家》，玩船玩潛水！

■《小福爾摩斯》

基頓玩命超現實

羅維明從成長角度切入，看的是差利童年不快，以致創作上趨向社會關懷。差利一直名聲較大，但羅認為：「以創新來說，基頓都優先過差利，他的驚險動作場面，可謂玩命，場面浩大，又往往以Number取勝，幾百名警察追他一個，幾百個新娘追他一人，《劇院》中他一人演出多個角色，酒保是他，酒客又是他，十分超現實。他也是當代電影圈唯一超現實主義者。」可惜基頓的風光日子不長，在有聲片出現後，他就越走越坎坷，「基頓出身於雜技團，他的製片是他的親人，後來製片把他的合約賣了給MGM（美高梅）。MGM是很叻的製片人，但營運方式是要穩定，替基頓找了人來度Gag、寫劇本，甚至給他找替身，又不讓他有自己班底。合作不快，基頓開始出現酗酒問題，甚至開戲時失蹤！事業走下坡後，他開始拍低成本電影，甚至要到雜技團表演。四五十年代的人都把他遺忘了，直至一次有個電影院老闆是他影迷，遇上他，就問他有沒有保留舊作菲林，其實他自己也沒有好好保管，但幸好還是在舊居的地下室中找到很多珍貴舊作，他的作品重播，開始有人討論，亦有人找他演出，甚至拍他的傳記。」今時今日播回他的舊片，有何意義？「我們辦影展不當是純粹的娛樂。我認為每個人都要有歷史觀，今天我們看基頓，才知道原來成龍的電影從中吸取了好多靈感。其實這一路的雜耍作表演傳統已不再存在，每個時代都有它不同的文化產物。」