提到創意花生騷，大多數人第一個想起的是阿歷山大麥昆，雖然實至名歸，卻未必無人能出其右，在同輩同級數設計師之中，域多和羅夫的搞作就毫不遜色。沙拉揚因為時時跨界，譬如零五年在威尼斯美術雙年展以TildaSwinton作示範單位的錄影，代表土耳其為國爭光，正式領了藝術家牌照，被定位在另一層次，新裝發佈會的花臣反而不那麼多人樂道。我認為他千禧年秋冬季的《Afterwords》（「字後」？呼應我們的成語「寧為雞口不為牛後」？），肯定是歷來最佳時裝表演之一：台上佈置成客廳，擺着四張單人沙發和一張茶几，模特兒魚貫登場，視傢俬若無睹，完全猜不透葫蘆賣的什麼藥；直到最後，忽然來了四個娘子軍，二話不說蹲下來剝掉沙發套，將它穿在自己身上，左搭右搭變出結構派最標青的款式，而沙發就摺成小箱子。正想喝彩，不料還有更精彩的：那張茶几，姐姐仔拿起中間略比腰粗的圓塊，雙腳踏進去，一抽居然變成一條塔狀的裙子！
他另一個教人永遠難忘的高潮，是零七年春夏季的《一百一十一》。電子遙控變形衫的概念毫無商業潛質可言，就算在純粹「玩嘢」範疇，可能性亦嫌單薄，他高妙的是把時裝歷史揉進新科技，以由甲變乙的過程反映時代變遷。跟手還開了時裝表演傳統一個大玩笑：壓軸新娘戴了頂垂着兩片薄紗的大帽子，名副其實「婚紗」，然後遙控器一啟動，薄紗緩緩向上收縮，剩下個身無寸縷的新娘。訊息可以是，閣下不就要進洞房了嗎，橫又脫掂又脫，不如早早脫清光吧！