在同一個展覽，包含雕塑、時裝、建築、音樂、攝影、花道等，既有圖像、模型，亦有行為藝術，這是個怎樣的展覽？自己的身份也多到無法釐清的又一山人，與30位好友，共同思考創作路上的「What'sNext」。
記者：符樂
攝影：譚盈傑、伍慶泉
Model：ReilaWong@StarzPeople
創作，30年頭
今年是又一山人，黄炳培Stanley，從事創意工作第30個年頭。總結過去，他遇過不少人、情、事，與志同道合一起思考未來，審視「創作的明天將會如何？」這便造就了「What'sNext三十乘三十創意展」。首個30是指Stanley於30年創作生涯中，遇到的其中30個創作單位（共32人），他們也許是他的老師、前輩、後輩、合作夥伴，當中花道老師佐野珠寶，更是他結識只半年的朋友，足見今趟展出用了他不少人情牌。不同界別的創意人，用各自的方式闡述「What'sNext」，Stanley因應他們的創作，發表30個回應，便成為第二個30。
社會
展覽分三個展區，入口處的紅黄地毯明確的提問「我們站在哪裏？」、「為甚麼我們在這裏？」和「我們想去哪裏？」這都是創作者與參觀者，來到這裏需要思考的問題。在展區「社會」中，作品多反映創作者對社會議題的關注。Stanley說：「在香港的展覽很遺憾，朱銘的立方體雕塑無法真身上場，只能以圖片取代。朱銘老師用盡方法也只能讓展品在深圳展出。」
建築設計師呂文聰（Kent）認為，建築的What'sNext，須讓創意與政策並行。其展品包括10年前的西九龍發展藍圖、以綠色為主的《都市之塔》等。「香港現在的建築物商業成份較重，你不難發現無論港九甚至放眼世界，許多高樓都是四四方方的。這種行內稱為50m×50m的建築，最受租用者歡迎，發展商固然樂於興建。」Kent指，要打破這局面，必須由政府先行。「坦白說，以玻璃幕牆為主體，看似藝術化的建築，有多少人看懂？但綠化的建築卻老少咸宜。我們無法預測未來的真正需要，因此可持續發展，變動性大的建築最為實際。」
經常探討人與生活空間的意義，希望透過藝術帶出社會議題的香港藝術家黃國才（Kacey），曾創作《大鐵人11號》，帶出露宿者的情況。它是建造在搬運手推車上的城市睡覺裝置，機械人可變身一間有睡床、桌子及椅子的「安樂窩」，象徵着每個人都可靠自己雙腳站起來，繼續前行。在日本核危機後，Kacey製作《末日號》，讓公眾反思及正視能源問題，它是一人流動居所，用鉛板製造，具防輻射功能；內置四塊太陽能板，頭部可將能源儲存。科技或許可以解決生活問題，這次，科技卻把水、食物、空氣破壞了。
理想國
第二展區為「理想國」，甫入內已被一條高約三米的巨型竹橋所吸引，創作者是香港設計師陳幼堅。他用橋比喻將關係搭建，人與人間，國家之間，總要有個搭橋人，沒有這橋頭，便沒有那橋尾。就着此橋，Stanley以攝影作品《敦煌再上路》回應。昔日東西繁忙興盛的交通要塞，如今卻成沙漠，凋零、落寞；當日為世界搭橋的地方，今日為自身，正待重新搭橋上路。
無論哪個國家，「食」都是共同問題，歐陽應霽的《為食》，除了表達甜、酸、苦、辣的味道，更有厚、薄、軟、硬的口感；烹調法如煎、炒、煮、炸，亦有甑、煀等鮮為人知的方法。他說：「這是個很大的課題，看遠一點，涉及社會、經濟、政治、本地、國際等，包括食材的安全、衞生問題，是經營者租金、社會環境的問題。」
小記不是藝術家，面對一眾展品亦有頭時，當中最看不懂的是盧冠廷的《LKLRe-HarmonizationSystem》。他解釋：「這是一個取代和弦，讓全世界更容易了解音樂的系統。一般人能夠明白基本和弦，但要掌握爵士和弦非常困難，因此我自學並研發這種令人更容易掌握的方法。」聽罷，仍覺抽象，想加深了解這系統的運作模式，才知道它仍在申請專利階段，不便公開。在此，算是賣個關子吧！
時間：生命
在整個創意展中，30個創作單位，加上Stanley30個回應，理應有60項作品，但實情只有59件。只因其中一件作品，是Stanley與日本京都銀閣寺花道主管無雙真古流傳人佐野珠寶的合作，名為《再生の花》。兩人的合作，遇上日本311地震，令作品險些取消。Stanley說：「也許是天意，再生，這題目是一早定下來的，看着日本災後，人民堅強的表現，令我很感動，最終決定赴日完成創作。這已不只是為了藝術或這展覽，而是想向日本人歌頌其強韌的生命力，表達一種意思。」「珠寶老師插花的過程是充滿靈氣，與自然融為一體的。作品7盆，由枯枝慢慢演變成一盆小花，配合再生的主題。」為了讓觀眾更能感受插花的精粹，現場特設珠寶的創作過程影片。
What'sNext三十乘三十創意展
日期：即日至8月9日
時間：11am至9pm（免費入場）
地點：港島東太古坊康和大廈1樓ArtisTree
查詢： http://www.whatsnext30x30.com