台灣郵局向故宮博物院借出一幅名畫來印製今年的新郵票，是一朵牡丹花。想不到印出來的牡丹郵票左上角又多出了一朵牡丹，郵局堅持不改此一款專人設計的新郵票；故宮則要求郵局解釋為何畫蛇添足要多插一朵名畫中所沒有的牡丹花？雙方各有各的說法。
佛家的說法，一花一世界，一葉一如來，如今一花成了兩朵花，名畫被更動了，各說各話成了兩個世界的觀點。郵票設計一向喜歡請出名師或名畫，也會特別設計以花草樹木或十二生肖入郵票，這次呢，不就是牡丹嘛，那麼小的面積，一朵就一朵，何必另加一朵去填滿？
從這多出一朵花引起的爭議，想起一般人想法的要充滿與藝術創作上的要留白以及一般人對物質的要求─有之過多總比若有所失好，橫亙在滿足與空虛的兩種心態。
廳中掛着一幅畫，是黑白水墨一片沙洲，只有一隻白鷺……一片霧兩三顆水滴，朦朦朧朧烟雨中秋水長天詩意盎然，視野所及塵氣盡消，淡而遠的一種空靈，然而有些人對着畫卻說：好少筆畫哦，好淡哦，竟不知此畫的妙處就在淡與遠的境界，有如清晨的水滴與人生各種濃艷熱鬧的風景，至此已是如水般的旋律，而這幅畫中所隱藏的奧妙與生機，還有那種難以言說的澹泊輕逸，又有多少人能領會？
多出一朵花有時是過猶不及，多出一片風景有時卻是煞風景。