無可否認，活地阿倫不再粉墨登場、夫子自道，他的作品就回復了早期的魅力。由英國取景的《迷失決勝分》，到西班牙取景的《情迷巴塞隆拿》，以至法國取景的《情迷午夜巴黎》，喋喋不休的髒老頭不再出現，由年輕俊偉的演員代為現身說法，他老人家舒服之餘，觀眾亦看得舒暢。愛情仍然是主菜，但黃金時期的巴黎文藝沙龍雖是配菜，但味道比主菜更為濃厚芳香。
一個美國作家偕未婚妻，以及未來外父外母來到巴黎，他跟眾人很早便出現種種意識形態的分歧，而最要命的是未婚妻剛好碰到一對夫妻好友，男的在她心目中是博學多才的高級知識分子。一個女人如果不斷提醒她的男人，他在「才學」和「錢財」兩方面都有所欠缺，那二人分手是遲早的事。這樣一個充滿自卑感的作家，正正是活地阿倫經常在電影中描繪的帶有自傳成份的角色。
道不同，不相為謀。這對貌合神離的情侶，開始各行各路，女的去跳舞，男的深夜躑躅街頭。午夜時分，一輛古董轎車路過，車上男女招呼他上車繼續喝酒，然後車子來到一個令人覺得有意思的地方，他在那裏碰到美國作家費茲傑羅。觀眾以為是他的意識流或做夢而已，後來才知曉是時光倒流，是timetravel，是中國政府明令禁止的題材。慘矣！龐大的中國市場就此泡湯。
關於作家的電影多得很，但從未見過像本片般向巴黎最美好的年代，以至這樣多文學家和藝術家，作出致敬和高度景仰。男主角後來又碰到他崇拜的作家海明威、艾略特等等，還有畫家畢加索、達利、高庚、莫迪里亞尼、高克多，導演布紐爾等等。片中主角或其他人提到的名家還包括莫內、喬哀斯、福克納、馬克吐溫、普魯斯特等等，就差沒有喬治奧威爾，他在巴黎的日子很艱苦的。要是前面提到的名字你只聽過三、四位，那這個片子對你來說可能就會悶。我不敢肯定片中的愛情線可以支撐全片的趣味，但我認為活地阿倫着實欠了一點「火」。
撰文：黃國兆（資深影評人、導演）