今年奧斯卡的一對戲眼，全球爭說，就是英國影帝哥連菲夫的「王者無言」和美國才女明星妮坦莉寶曼的「黑天鵝」。
兩齣戲寶，都要用大腦思考。「黑天鵝」講的是創作、嫉妒、喜惡、尤其是人格分裂，是西方文化有精神病學和心理分析，這種題材，手到招來。
「黑天鵝」除了女主角，法國男星雲遜卡素演的芭蕾舞總監，也是一個很複雜的角色。
複雜在哪裏？他代表權力，選角有生殺取捨之威，利用權力揩油水：先是對女主角不乾不淨的性騷擾，然後提出性要求，還要翻雲覆雨，捧這個，拋棄那個，是舞國中的沙皇。
換了一個庸手，這個歹角，必寫得十惡不赦。但是在「黑天鵝」裏，總監是一個正邪交融的人物，雖然是一頭淫獸，到底還是藝術家，他也跳舞，也對完美有所追求。當然，女主角的悲劇，也是這個男人有份促成的，但最後，當黑天鵝找到了完美的絕境，滿座掌聲，這個男人也為她感到欣喜。
女主角性冷感，當初厭惡他的性侵犯，最後在舞境中登上了高峯，她成功了，卻主動與他深吻。在這一刻，對這個總監的怨憤得到了昇華，對於黑天鵝，這個小男人厭惡與否，不再重要了，因為她自己已經超凡入聖。
最後她把淫獸總監一擁入懷的深吻，不是回心轉意愛上了他，也不是對他的惡行的饒恕，而是她登峯造極之下的忘形。有點像佛教講的涅槃，她跳出了情慾恩仇的輪迴。
「黑天鵝」沒有男主角，沒有愛情，人性陰暗，一個苦命女子在命運的黑流中掙扎。連共舞的那個王子，也是閒角。換了華語片，就會安排王子救天鵝，因為這是庸俗的觀眾想看的結果。
一個社會有沒有想像力，功夫在這個骨節眼上。芭蕾的這位總監教練，是不是壞人？可以說是，也不全是，因為人性和藝術交融之後，心理的現實就是這個樣子，電影拍出新花樣。不可以有全民的集體僵化。「黑天鵝」有稍嫌過火的驚慄場面，也有媚俗的地方，但功夫火候，在這個不是男主角的法國人身上。