能夠懷着敬重的心情赴會，到底是件幸福的事。
去看了簡寧漢（MerceCunningham）舞蹈團的絕跳。是絕跳，因為隨着簡寧漢2009年辭世，舞團完成為期兩年的世界巡迴表演後，就會於2011年底解散，是最後一跳了。一切都吹入風雲的記憶，任留戀和回味釀造的無奈混和美麗繼續傳奇。詩人濟慈說"Athingofbeautyisajoyforever"，不滅。
是二十世紀最具影響力的編舞家之一，簡寧漢位列舞蹈界仙班，與圖騰級的IsadoraDuncan、MarthaGraham及GeorgeBalanchine等坐埋一枱，那是張神枱，只限先鋒、祖師及開創者俱樂部尊貴會員方可上座。英國著名芭蕾舞蹈老師RichardGlasstone堅持，他見過最出色的舞蹈員唯有FredAstaire、MargotFonteyn（瑪歌芳婷）和MerceCunningham。
可以想像嗎，99年以80歲高齡脆弱之軀，扶着欄杆，他還和無人不曉的蘇俄芭蕾舞巨星MikhailBaryshnikov雙人舞於NewYorkStateTheatre，Baryshnikov說他一生沒遇上一個比簡寧漢更非凡的人物，他不但是最偉大的現代舞編舞家，更是比時代走得前的哲學家。簡寧漢不倦再探索也不斷再思考到底「舞蹈」是什麼，創作到近90歲還有春天，編出今次來港表演的《Nearly90囗》。
他的創作手法是我最相信的那種：實驗時、找方法時、嘗試不同的撞擊時完全沒節制無章法，但執行時則非常用心精細，創作時像野人，執行時像軍人。簡寧漢調教舞蹈動作如造手術般精細，有潔癖般的簡約肢體動作，是非常科學精算式成果，世人甚至驚訝於他發展出一套電腦程式來幫助編舞，斥離經叛道嫌機械化，但為什麼不呢？輸入各式動作列成不同零件，任他自由重組配搭裝嵌，不正如把不同的動作視為音符，由他作曲指揮？
是破壞王，革命性地主張舞蹈作為藝術的獨立性，拆毀了音樂和舞蹈的孿生血脈關係，開創舞蹈與音樂分頭創作，請各自各精彩自顧自俱懷逸興創思飛，不必綑綁共生。於他，舞蹈祇關於舞蹈，不為音樂而存在、建構，在他的舞台，所有舞蹈員包括他自己，在首演之前都完全未聽過斗零配樂，更不會知樂章中竟放進了鴨叫鵝鳴，舞者就得以當下最原始的反應和節奏跳下去。簡寧漢的舞台，燈光和聲效都是拆件創作的，所有配件都在首演晚才一起共赴初夜媾合最新鮮的煙花。
也在舞蹈中拿走故事、剔除戲劇，看他的舞如去藝術館看畫，請看官自己努力主動地對號入座，他不是大娛樂家，但無限想像由你，那不是一場閱讀、理解，是一次領略、感受。可以肯定的是無論你從台下那個角度觀賞，無論你在表演中那一秒拍攝，那幀人體視覺構圖，都是無話可說的劇照。
創作，就是不斷問。簡寧漢老是在把"but"和"whatif"放進舞蹈裏，他是把問題放進去的人，太多人卻以為自己都有答案。
都說孩童創作力最強，0-5歲，我們總是問「為什麼」；5-12歲喜歡問whynot；人大了就祇懂說「因為」。