因為喜歡劉以鬯的原著《酒徒》，所以一天之內連看兩場電影，除《酒徒》外，另一部是《他來自美國》。兩部電影有某些相似之處，都是一個游離於人群外的男人，在江湖掙扎的故事。最大的分別是，作為導演，安東寇班的氣場極強大，雖隱身幕後卻無處不在。黃國兆則正好相反，他過於忠實原著，以致把一部電影拍成了一本書。
《酒徒》是意識流小說，書中充斥大量的內心獨白及突如其來的意識流動。導演無法把它們轉換成影像，於是，很笨拙地讓它們以字幕形式出現在銀幕上，大段大段文字在電影敍事中突兀插入，還配上畫外音，有時甚至對畫面造成干擾。
作為一本第一身的小說，主人公劉先生在現實與理想的夾縫間求存，世界灰暗狹小似乎是可以接受的。然而，作為一部電影，導演不能把鏡頭拉遠一點，讓鏡頭下的世界變得更大一些卻讓人失望。如果電影的拍攝目的真的是探索嚴肅文學的處境、文化的商品化及文人的地位，很顯然，這部電影未能做到。個體的生存艱辛被無限放大後，社會整體的現實困局反而變得模糊。
值得一讚的是演員，男主角張國柱除了把床笫之間讀作床第之間外，演出中規中矩，與書中男主角相當神似。氣質中性的文學青年不知是誰飾演的，也相當討好。至於飾演包租公女兒的郭善珩，早熟、不羈、叛逆的氣質由每一個眼神，每一下舉手投足間散發出來，令人驚喜。