不懂聶永真，但必然看過他的作品。
黑白純粹留給林宥嘉的《感官/世界》；綠中帶紅的秋葉屬於五月天的《後青春期的詩》，尚有周杰倫、蔡依林……眾多唱片封套，均出自這位台星御用設計師的手筆。問設計哲學，須臾他不肯定地答：「剛剛好，然後加點小巧思！」眼前，他襯衫牛仔褲，是平凡鄰家男孩？但前臂上的螺絲釘紋身卻似在叫囂：這就是聶永真和他的設計——剛剛好，加點不凡。
撰文：月霧
攝影：伍慶全
鳴謝：光華新聞文化中心
聶永真，33歲，台灣著名唱片封套設計師，眾多紅星的作品都出自他手筆，如周杰倫的《葉惠美》、《七里香》、《我很忙》；蔡依林的《特務j》等，00及01連續兩年獲得金曲獎「最佳專輯包裝」。他還活躍於書本的封面設計，如《東京鐵塔》、《魍魎之匣》等。他的設計才華也獲得國際肯定，曾以作品「抽取式報紙」獲得有「設計界奧斯卡」之稱的德國「紅點設計獎」。
CD封套就像一夜情的對象。店內芸芸眾碟，你會因外觀、上頭的樣子與名字，就把它帶回家，然後迫不及待脫了它的封套，深入品嚐裏頭的樂章、內涵，外觀上的「誘人」使命，亦告完成。從來我們只知道，封套背後就是CD……聶永真這趟來港，要講的就是「BehindtheCover」封套背後的小故事。請容我偏心，着眼點落在林宥嘉的《感官/世界》，因為它總是在七彩絢爛，形狀弔詭的眾CD間，用最原始的大小和兩張黑白照吸引了我的目光。是時候讓聶永真訴說這「封套背後」，「沉默的林宥嘉，他周遭是噪音」化成影像，是露出耳朵的林宥嘉，旁邊是火山爆發。一張沉默，一張爆噪，這就是聶永真為林宥嘉呈現的感官世界，一種照片都能有聲音的通感。「我想讓歌手不止一個歌手，不是只把他拍得美美的，而是讓他有深度，要幫歌手呈現出他們想讓粉絲們看到的。」
設計專輯由計劃到實行，聶永真只有約一個月的時間，經常靈思泉湧的秘訣，是以電影《疾走羅拉》的思考方式，「我在一個地方看到某件事情發生，就會想之前之後會怎樣，很多切片會走出來，腦袋經常會想東西，即便那些東西是虛構的。」
理性回應浪漫
要透過一個小長方形呈現歌手與歌，令我對聶永真的工作產生很多幻想：和巨星們朝夕相對，把新專輯倒背如流？實際情況正好相反！「人們都會形容我跟周杰倫、誰誰誰合作。但我的對口人其實是企劃，即便如周杰倫腦子滿有自己想法，但他會把包裝交給企劃全權負責。」幻想破滅時，聶永真卻接道：「有少數例外，像五月天主唱阿信，他都是學設計的，會多管唱片的封面，我跟企劃聊電話時，後面常常就是阿信的聲音。」重燃羨慕眼神，我是五月天粉絲，聞說聶永真亦然，但他卻蹙眉說：「這樣創作會比較辛苦，因為大家都有不錯的想法，但不是對每件事都有一樣的觀點，要磨合。我會避免不直接面對歌手，他們會非常感性，對自己唱片的包裝，浪漫地想怎做就怎做，身在其中反而看不清楚，但我跟攝影師、企劃就會站遠一點，較為理性。」歌手太浪漫，聶永真就要理性，所以設計前也只聽該專輯一次，「我認為聽一次，抓感覺就好，因為當歌手和設計師都投進去，做出來的東西會沒層次。若我和攝影師不太投進去，每人留點不一樣的想像，出來的結果即便不會太扣題，但會留一點想像空間給大家。」
「《感官/世界》提及很多五官觸感，我聽過後首先想到的是文字概念：沉默的林宥嘉，他周遭是噪音，要像狂風暴雨般！」這是兩張用聽覺感受的照片。
林宥嘉《感官/世界》
聶永真為周杰倫設計過的封套眾多，從西洋妹妹、復古至牛仔，聶永真似乎總為周杰倫塑造很夢幻的場景，「會嗎？周杰倫的計劃很特別，他們將東西設得很清楚，連甚麼地方拍照都選好……」這解答，是周杰倫愛夢幻！
周杰倫《我很忙》
我不知聶永真在這碟中哪一處放了小巧思，個人認為是他們頭上那片綠意泛紅，青葱裏的點點秋意，一切如煙，才是後青春的五月天！這就是他給了我的想像空間？
五月天《後青春期的詩》
還在念設計時將自己所思所想製成《永真急制》一書，逐家逐戶找出版社出版，結果被唱片公司老闆青睞，從此平步青雲。七年後，他再出《Re：沒有代表作》總結多年設計路。
除了CD，也為大熱書籍設計封面，如京極夏彥的《魍魎之匣》。聶永真指書只有一個故事，給他提供了更大的想像空間，但CD與書，他不能只設計一種，因為他會悶瘋。
覺得High才會選
與其說是抽離，聶永真的設計其實是一種留白，訪問期間，他經常吐出「Over」的評語，對照起來，喜歡拿揑在Over與平凡之間的，或許就是他的設計哲學，「我大學時已出道接案子，那時候的我，會對每個案子都費盡全力，做得很Over，怕全天下不知道你會設計似的。幾年後，漸漸發現不同唱片有不同的玩法，只要做得剛剛好，思考這東西要怎樣的設計，不會放太多。不過，我會讓我每個設計都有一個梗，或許是某個位置的印刷很特別或用詞不一樣……」梗，就我所知是台灣潮語，「即是你想你的設計中都會設有一點小驚喜嗎？」「說驚喜還是太Over了，是一點小巧思吧！」就是這些恰如其分中的小巧思，吸引了大眾目光，有人形容聶永真很懂得從藝術與商業間取得平衡，他的平衡之道，竟來自「推」，「我剛出道時因為心裏沒有安全感，甚麼都接，但近年開始考量質跟量的平衡，會選讓我覺得High的案子，如果一開始有興趣接下，卻因外在因素如唱片公司老闆忽然改變方向，變成不是我的Tone，也沒有感覺，真的沒法子，我就會叫對方找別的設計師。」
看不到臉沒安全感
繼《感官/世界》後，聶永真今年憑陶喆的《六九樂章ZerotoHero》封套設計連續兩年獲得金曲獎最佳專輯包裝獎，這次的設計，比去年得獎作品林宥嘉的CD更純粹。牛皮紙包裝上，沒有陶喆。在外國或日本，不見明星的主流專輯封套司空見慣，在中港台卻是一大冒險，「這視乎市場的成熟度，唱片公司會考慮粉絲看不到藝人的臉就會沒安全感，最後只會跟隨大眾市場，不是領導。如果越來越多唱片公司這樣做，大家會習慣唱片封套不一定要有歌手的樣子。」這種不安全感，還延伸至封套的大小，「放在架上，成了視覺競爭，唱片公司會覺得小小的、單薄的CD會比不上人家，現在亞洲已培養出習慣，不止比Cover，還在比Size！」Size大了，發揮空間更大，不是更好嗎？「從設計的角度，我會想回歸到最原始，一開始沒有來做這事情，像海外般大家把專注力放在封面的純粹上，也是件美好的事情。」一頓，聶永真笑說：「這樣我也不用絞盡腦汁！」
欣賞的……
問及聶永真對香港CD封套設計的看法，他說香港無論哪類型的歌手，拍在封面上，都是冷冷的時尚感，不夠多元化。但他最欣賞是古巨基《遊戲基》及《大雄》的CD封套，覺得既有設計又有概念。而最想合作的香港歌手，他說出兩個名字：王菲與陳奕迅。
後記
前臂上的螺絲釘
設計如人，即便外表談吐親切得像鄰家大哥，聶永真身上總有些小巧思，宣告他是一個蠻有玩心的設計師。那前臂上紋的數根螺絲釘如是。「為甚麼紋螺絲釘？」「這是IKEA。」我以為自己聽錯，再問，真的是傢俬店。「我想手腕這個位置是骨頭來的，骨頭上面，可以插些螺絲釘……」我爆笑，再問你如此喜愛設計，為何最初選科，會念了三年機械製圖？「我當時見到個『圖』字就忽略了前面那兩個悶悶的『機械』二字了！」有點不信，最後一問：如果不做設計，你會做甚麼？「我會甚麼都不做，在家裏閒閒沒事做！」這次，我信。因為這樣的聶永真，從來只適合做設計人。
月霧，港燦小薯仔，媒界中初出茅廬一粒塵埃，今次處女初寫無料到自我Profile，還是收筆早唞。
