用相機看世界，多少反映拍攝者的內心。80後的眼睛看到甚麼？香港攝影節其中一位策展人馮漢紀說：「港人從97到現在還很迷茫，對自己的身份有種不確定性，對前景還未感到明朗，反而中國攝影對社會有一定程度的肯定性。」贊同！港青跟國內80後的攝影，已有天壤之別。
記者：黃潔蓮
攝影：梁細權、陳盛臣
80後的自拍照
《80後眼中的80後》攝影展的策展人李挽靈（Mary）本身讀文學，從事文字創作，自從三年前買了一部Lomo，不複雜的技巧令她愛上了攝影。從前拍照是何等大陣仗的事，非有重大事件，要紀錄某些事情，否則相機絕不會出動。但現在相機變得便宜、變得輕便，記憶卡可不斷地重用，甚至連手機也可以拍照時，攝影變得更隨性。是次參展的照片，有人用數碼機，有人用Lomo、針孔、寶麗萊、手機，沒技巧可言，看的就是隨性的真我。拍的大部份都是圍繞自己的生活而起，當中又以自拍居多，晨早起床的自拍，與朋友的自拍，然後就是起居生活，吃了一碗雲吞麪、買了一雙新皮鞋又影，80後關心的事物，似乎只是自己。Mary認為：「小時候拍照的意義是生日、大時大節才會影大合照，很少表達個人的意念。到我們這代80後，會以自己行先，其實所有人都是環境產物，從小只知道要賺錢、要生活、不要理政治，我們就在這樣的環境下長大，是外在因素令80後變成只關心自己。」一切都是社會的錯？「『80後』一詞更是錯得不得了，」對Mary來說，80後一詞有太多的解釋，「有些很負面，亦有些很偏激，其實這只是一個標籤，並非與外人的想法、甚或跟社運人士一樣激進。有些人也不關心時事，對生命的態度，有自己的想法。」是否外人對80後有誤解？毋須我多說，大家看看同是自拍的韓超，或是flickr網頁上來自世界各地的自拍照，他們以圖片說故事的能力，一定比港人強。
《80±──80後眼中的80後》
展期：即日至12月31日
地點：石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L6-L8
來自flickr的親密照
處理相片最頭痛的，莫過於婚禮後還要忙於揀相曬相給親友，現在只要放上facebook再tag人，連曬相錢也慳回了。除了facebook，還有以相為主的flickr，全世界人也不介意在flickr上公開自己的私密照，哪怕是情慾照或裸照……像南韓的HasisiPark與男友JacksonEaton的親密合照，香港代表有Matina的裸體照，中國代表有任航的軟色情寫真。浸會大學視覺藝術院講師黃淑琪就從flickr找來各方代表，促成了這個「flickr-ing」攝影展覽，「在flickr公開自己的私人相，很有戲劇化的效果，照片可能是預先鋪排過的。像Hasisi這一對，每天有百多人瀏覽及留言，觀眾每天追看，好像對他們已有深入認識，像朋友一樣，每星期上載照片，觀眾會追看。flickr反映了現時一些情況，有些人太內向，世界只得『我』，感覺只是表達自我情感，顯得對社會不關心，關心自己多一點，有些更非常自戀。」相比起國內的80後，她覺得比香港的更開放、知道自己要甚麼，「他們有boundary，strict得來又很純粹，大膽過香港人很多。香港追求的是fantasy，像Suki和Tina的作品，總像有層霧般，沒有一種大膽和郁動的感覺，明明香港是一個動感之都嘛，卻拍不出那種感覺來，很平淡的。」
其中有份參展的Oscar與Isabella，是戀人關係，Oscar說：「其實沒有設定規矩，也有自己的preference，有些不由自主地影。我有用菲林相機也有用數碼，如影菲林要考慮光圈快門，又要測光，過程很慢，但思考時間較長，不知影出來會有何效果，有時under有時over，是不能預料的。影數碼不用思考，不過其即時的效果可表達到一些無意識的東西。反而有時用Hassel來影相，想得太多、計得太盡，反而少了一點驚喜，不太純粹。」
《新攝影雜誌——〈KLACK〉與〈柒菲〉》
展期：即日至12月13日
地點：石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L0-L1
80後中國代表：韓超
85年出生、畢業於魯迅美術學院攝影系，現居於北京從事藝術創作及寫作的韓超，展出作品以《如果柏拉圖》為題，他在照片下旁述：「柏拉圖曾經說，通過男子間的夜晚之愛，一個男人在起床之時才能感受到美的真諦。這些圖片記載了我從05年至今的生活，期間經歷了一些人，看過了一些事。一段段對我又真又瘋狂的逢場作戲，一場場喜歡而又情非得已的party宴會，願與不願都要牽着自己的心往前走。因為愛，只是個浪漫的童話，不知道自己還有多少青春可以揮霍對這童話的執着。」
他拿着剛在日本展出，厚疊疊、如兩本電話簿般厚的圖片集，向我展示他的作品，「這些都是我的日常生活，自拍的、家裏的人、朋友、同學都有，也有男孩間的愛情，都很隨意的。我很少在攝影棚裏拍，多是在家裏，基本上相機都是隨身的。有時候是爸媽在看電視，媽媽在換衣服，一些很生活化的照片。」他的隨意，並非濫拍，而是每張相都有一個故事，在他的相簿裏，還附有文字注釋，看的人可更深入了解他的內心世界。看過香港80後的自拍，跟他的自拍，層次很不同，他的鏡頭下燈光、氣氛、佈局都很特別，「攝影是瞬間、一秒的平面藝術，把時間都定格了，看似隨意，但也會有藝術的修養在內。攝影的意義是最本子的語言，像我這種（拍攝方法）很主觀，表現時代狀態，表現我們80後一般的生活。」他說香港80後跟國內沒兩樣，中國開放後家庭都將這群人捧在手掌心裏長大，「其實每個年代也有其攝影特色，我們這一代是隨性、感性；而七十年代的照片也有其獨特裝潢與佈置，看到背景就知意義何在。」
80後台灣代表：陳宛伶
陳宛伶不會說自己是攝影師，「我是藝術家！」她的作品，確實似藝術品多一點。為了拍照，她喜歡開着車走到不同的城市，在台灣的街頭巷尾，在日本短期居留，就是為了拍照。今次展出她的照片，是以「移動」為題，亦隱喻她經常開着摩托車、私家車，從一個地點到另一地點，坐在車上不動，但身邊的景物已不同。她用數碼相機拍下行人在路上走動、駕着摩托車、在地下通道上行走，她一一以相機記下來，不斷地在同一位置去拍。其中一張相，遠看還以為是一幢大廈，實際是日本一條通道，熙來攘往的，連太陽的倒影都是一致的，因她每天都是同一時間、站在同一位置、不斷地拍，足足拍了一星期，然後再用後期製作拼貼，出來的效果很震撼。「我覺得不同城市有不同符號，有不同差異，你可以感受她的進步程度。」她形容自己拍的照片較理性，對於80後的創作，她覺得作品親密起來，較貼近生活，也較輕鬆，讓觀眾更能深入地看。
「四度空間──兩岸四地當代攝影展」
展期：即日至12月29日
地點：灣仔港灣道2號香港藝術中心