本港的小說改編電影不多，以文藝為題材的更是少之又少，並非小說欠供應，只因小說難編，既要配合原著，呈現小說的內心世界，又要着重電影感，利用鏡頭說故事。況且大師級人物如：劉以鬯、張愛玲的作品，誰能編，誰敢拍？
記者：符樂
小說細膩 電影難拍
要將小說改編成電影本身有一定的難度，修改稍有欠佳旋即惹來抨擊，而且電影要兼顧的，往往比其他媒介多。電影重點在於影像，用蒙太奇方法，由鏡頭間的剪接，組合聲畫，營造故事氛圍。反觀舞台只在於動作及演員的演技；廣播劇及電視劇，則在於對白和在聲音的配合，相比電影簡單得多。觀眾看電影，不純為視覺而為故事捧場，除非故事本身極具吸引力，張愛玲是當中的表表者。雖然她的作品甚多，但這20年間，以她的小說改編成電影的，只有《色，戒》、《傾城之戀》、《紅玫瑰白玫瑰》、《半生緣》及《怨女》五部。資深傳媒人張先生認為，張愛玲的小說世界，難以用電影方式呈現。「張愛玲的小說帶點意識流，其跳躍式思維，情節來去無蹤，有點想到甚麼便寫甚麼的感覺，加上她對日常生活的境況細緻地描繪，例如打牌的情景、電車經過叮叮作響，這些微小的細節即使化作電影亦怕乏味。」
須對上世紀女人有研究
要將小說改編，編劇的角色最為重要，資深編導高志森認為張愛玲的小說不能亂編瞎改，能編的都是高手，非大師級莫屬。「她的小說描述的多為戰爭時期，這個時代我們並不熟悉，當編劇的必須對上世紀的人物，尤其是女性，有深厚的研究，方能深入淺出地表達出小說的情感，讓觀眾產生共鳴。而且張愛玲筆下獨有蒼凉的一面，描繪更艱難，能夠承擔編劇重任的，沒多少人。」一部小說有長有短，但電影一般只有100多分鐘，長篇要如何取捨？短篇又如何延伸？高志森謂：「要將小說化作電影，必先考慮人物角色的戲劇性，其次是影像、劇情能否加以推進。以《色，戒》為例，原著屬短篇小說，電影內將劇情加以推進，加插易先生與王佳芝的性愛情節，更具體地刻畫兩人的關係，整齣戲的層面因而提升，這就是從小說到電影的技巧，亦是其吸引之處。」眾所周知許鞍華對張愛玲有深入研究，她甚至稱張愛玲為「很熟識的人」，也許只有這種大師級導演，方能選拍大師級的小說。
文化局限文藝電影
電影是商品，有市場才會有人開拍，偏偏香港人愛看功夫、武俠、動作片，即使喜劇亦不乏捧場客；文藝片，從古到今都不是主流。「投資人怕蝕錢，不會拍文藝片；堅持拍文藝的，對藝術文化有一定的滿腔熱誠。雖然文藝片也有賺錢的時候，例如台灣的《海角七號》便帶動了當地的旅遊業，但這些都是少數。」香港電影編劇家協會，資深編劇黎文卓說。「在二、三十年前，觀眾仍會看重電影的故事性，加上導演及製作的局限，一份好的劇本很重要。時至今日，電影元素增加，觀眾入場看特技、看演員，故事的位置漸變為次要，鮮有為故事看電影，即使是簡單的故事，只要賣弄高科技視覺效果，一樣很轟動，《阿凡達》便是很成功的例子。」黎文卓說：「不得不承認，香港的編劇追不上電影的發展。」編劇水準下降，文藝電影的發展更為縮窄，難怪改編文學巨人劉以鬯、張愛玲作品的電影總和，一雙手已夠數有餘。
