欣賞國畫，必須處身寧靜，心清神寧。真正的賞畫，是靜態，是欣賞畫作的構圖、筆觸、着色、意境及背景，靜中細味當中的筆墨意韻。
賞畫，不止於單向感官的刺激；它是以心感受作品煥發的氛圍，是一種內容經大腦玩味、消化和精煉的過程。
畢竟賞畫不是打機。沒有一個容許觀眾駐足靜賞的環境，沒有一個預備思考、感受的心情，不能體會畫作之分毫。任你珍品如何「動畫」，你只能欣賞到「動」，不能玩味那張「畫」。太多的「動」，只會分散觀眾的注意力，只會令觀眾醉心於加工而成，不是躍然紙上的活靈活現。
以動畫抹煞大師功架
畫之靜態，有如國畫的留白，是要讓賞畫人跟作品一同屏息靜氣，在靜中予以想像、再造。以動畫掩蓋、抹煞大師本已栩栩如生的功架，是對真品的侮辱；安排群眾流水般觀看感官主導的贋品，是令觀賞藝術變得零教化、零啟迪。
若然「動」真那麼重要，聰明的中國人不要停，一於着手研究動態大衛像─沒錯，一個一掂就縮的怕醜版大衛像，定萬人空巷，教少男少女驚呼狂叫。筆者最想看是現代版黃浦上河圖，裏面看得見城管追着人來打、海上垃圾隨水而飄、廢氣黑煙熏天黑地，又或者是八九長安大街動態版，讓我明白當時沒死過一個人。
新一代中國人無力造就藝術經典，卻找着歷史珍品蹂躪肢解，妄稱發揚中華藝術；可是他們不明白，如此創意，其實就是軟性破舊，隱性文革，是對中華文化的陰性摧殘。
嚴櫻
自由撰稿人