捧出來一個新人，名叫羅拔柏德遜，讓他演「吸血迷情」的校園青春殭屍萬人迷，紅遍全球。
後來的戲，叫他演與達里那個時代的藝術家，或者演前占士邦皮亞斯布士南的兒子，都不見了光芒。
問題在羅拔柏德遜那張臉孔上。這張臉雖然清俊，但沒有內容。不像二十年前的李安納度狄卡比奧，十六七歲的年紀，已經稜角崢嶸，一臉反叛的性格，隱隱上承占士甸的憤逆，一直紅下來，越老越耐看。
羅拔柏德遜那張臉孔太過像模特兒，屬於名牌的海報，多於戲院的銀幕。打開一本時尚雜誌，這樣的臉孔眾多。選模特兒，有另一套標準，主次要嚴明，模特兒再俊秀綺麗，名牌衣裝，絕不可以被模特兒蓋過，因為名牌才是花朵，穿衣服擺甫士那個人，只是枝葉。
羅拔柏德遜可以憑「吸血迷情」走紅，因為這齣戲，本身就是一本校園雜誌。攝影、美術、包裝，在情節和主題的前面，愛情的橋段相當一般，新意只是把吸血殭屍青春化。
不朽的愛情故事，人物性格必定壓倒一切，「北非諜影」只是黑白片。「鐵達尼號」已經把製作放在最先，但狄卡比奧和琪溫絲萊，這對人物還是同等突出。
製作（Production）是技器，人物（Characters）才是精神。道理與遠東的「現代化」爭議一樣：到底是所謂硬件，像電腦科技和經濟民生，還是軟件：自由和人權優先？戲劇也一樣。「吸血迷情」是一齣特技硬件為主的商品，男主角的氣質為此一齣而設，以後耐不耐看，顧不得了。全世界都很功利，只顧眼前，不看明天，所以，羅拔柏德遜不大可能是明天的狄卡比奧。
但是人家還是敢捧新人，香港沒有了。像女中學生夏夢，陪着同學進片場看拍戲，給導演看中力捧，或者西門町的街頭少女林青霞，放下書包躍登「窗外」，是昨天的歷史。
香港的影視傳媒，銀幕前後的人都五六十歲了，接班乏人。老闆不敢捧新人，因為海報沒法子印出來。海報難產，賣埠無保證，沒有人敢冒險，一齣戲，變成只為一張海報服務，主次顛倒，這片土地，怎有創意的明天呢？