「告白」很震撼，表面上是一場倫理悲劇，實際上講的是人性的陰暗。
日本好看的推理小說，必不止懸疑，真相大白的時候，讀者的心靈受洗滌。松本清張、東野圭吾，到今天的「告白」，都有令人回味的餘甘。
戲中的角色，為了論證謀殺的心理，引述杜斯妥耶夫斯基的「罪與罰」。確實，沒有看過杜斯妥耶夫斯基的小說，不可能直達人性心理深層的掙扎，從罪惡的迷宮找到懺悔的出路，然後受到上帝的寬恕。
「告白」講的是復仇和懺悔，人性的哲理很深奧。女教師報殺女之仇，不直接找上殺人的小兇手，而令一對兇手殺掉自己的母親──尤其是聰明的那位，以一生的懊悔付出代價。
情節曲折得精緻，畫面鋪張而雕琢，這是日本文化的優點，有時反而成為負累。導演中島哲也好像隔五分鐘就要提醒觀眾他的才華。導演的威勢貫穿了戲，像「潛行凶間」一樣，好處是令人讚嘆他的技藝，壞處是畢竟年少氣盛，讓人看來，覺得有點像王國維說的「隔」。
黑澤明的作品就不隔了！「留芳頌」、「天國與地獄」、「蜘蛛巢城」，不朽的電影要讓人不知不覺間，先忘記了導演，然後連編劇的才華也看不見了，最後，連攝影和音樂也融掉，人坐在戲院，走進了戲劇的心理處境。
希治閣的驚慄就是這樣子。如果要挑毛病，「告白」在這方面，還是令人覺得導演太「囂」。囂不是不好，有才華的人，是應該囂的，但藝術創造，到了最高層次，囂狂和孤憤，皆化為一片空靈，在這個層次讓人窺見天國的聖光，貝多芬是樂聖，最多只做到甘地，莫扎特才是神。
但是能做到貝多芬已經十分好。文學是抗拒極權的武器，這句話很對，讀通杜斯妥耶夫斯基的人，心靈必在高靈的境界，尤其「罪與罰」──這是每個大學生，不論讀哪一系，到了二十一歲，在畢業前都必讀的一卷書，午夜展卷，走進黑暗的迷宮、血光、刀刃、追蹤，然後看着男主角在聖彼得堡的十字大街中心下跪，親吻土地，然後，你淚流滿面，當曙色方透過窗帘，送來一個明媚的早晨。