別人說區雪兒是「香港第一代MV導演」，她自評是「跨時代、跨世紀的新浪潮MV導演」。「由九十年代到現在，還不是跨世紀？」香港的MV由飛圖年代的沙灘加燭光加酒杯進化到有故事有概念，除她一己之力，還多得那渴求前衞的年代。「現在社會比以前保守，香港已經再無Poplegend了。」
記者：蔡慧敏
第一代MV導演
訪問區雪兒（SusieAu），她正埋首容祖兒《空港》MV的拍攝工作。該EP早在8月20日推出，為何點題作的MV還未投胎？「不知道啊……可能是我遲交貨啦。」她的MV產量，早已由初期的每年過百首下降至現在的每年三四首，姍姍來遲也值得期待。
她在紐約PurchaseCollege修讀電影，卡拉OK早在九十年代初興起，飛圖MV早已無處不在，加上TVB的自家製作，1993年才回港成為MV導演的她，那「第一代香港MV導演」的封號從何而來？「若說是『第一代』，應該是指我突破了過往香港MV的拍攝模式，MV變得有概念，配合到歌手形象。」她本來一心要加入電影圈，卻發現百花齊放的年代已過去，「電影不再像我離港前那樣Overwhelmedwithexcitment，好想再有新浪潮啊。」那年代適逢唱片業大盛，她索性把MV當作為自己的實驗場。
當年，她所屬的製作公司只有兩名導演，一是她，另一位是專拍黎明大製作的張文幹，兩人卻包辦了各大唱片公司的MV。「拍攝MV時想找些參考，他們給我看飛圖的。我的觀念是有影像，就應該有內容、有概念，不明為何首首歌的MV場景都是沙灘！文化層面上，他們不注重MV，總之MV裏有歌手的樣子，歌手有配合咪嘴，在卡拉OK裏有人點唱就可以了。」經歷過美國MV盛世，看慣了MJ和Madonna，她決意要拍出有故事有情感的MV，從最早期張學友的《情網》、關淑怡《夢劇場》開始，到後來王菲、黃耀明的經典MV，她建立到自己的Signature，「當時拍攝了好多有速度感的影像，有人叫我做『鬆郁矇』導演，哈。」
即食懂執生
初出茅廬便拍盡天王巨星，確實是幸運，只因趕上了唱片業最後的盛世。
「當時的唱片，可以賣到一百萬張。有需求，又有我這個『熱血青年』終日求人給錢拍MV，不過我要用菲林拍攝，菲林比Beta貴好多，但菲林的顏色是不能取代的，的確有助帶出歌曲本身的感覺。」其後翻版碟出現，令唱片公司不再慷慨，她1995年自立門戶後，亦以拍攝廣告為主，拍攝MV變成興趣手作，每年只拍攝三至四個MV，今年有份拍攝的除了《空港》，還有楊千嬅的《斗零踭》和王菀之的《畫外音》，「至今我仍很享受，對工作仍很有要求。」當Beta都瀕臨被淘汰邊緣，她去年的《桃色冒險》仍有部份堅持用菲林拍攝，「我把Budget用得好盡，拍MV其實無錢賺。」三分鐘MV要花幾多錢？「幾十萬。其實都足夠我天馬行空，多年來Budget都沒有加價，但物價上漲，實際是少了。」
當年黎明那些又去天山又上雪山的天地線廣告，好像跟區雪兒沾不上邊，事實上她自己最愛也最令人印象深刻的《春光乍洩》、《開到荼蘼》等MV，都是在一間房內拍攝。「試過去澳洲拍攝彭羚的《小玩意》MV，拍了出來，卻看不出身在澳洲。驚喜不一定用錢堆砌，任何限制都總有方法突破。」會令人嘩一聲驚嘆的，未必是LadyGaga式的造型，《一絲不掛》用一撮細沙也可震撼人心，何況錢永遠都不夠用，土法煉鋼根本是等閒事：「沒有噴煙機，就叫吸煙的人哄過來狂噴，噴到肺癆！」場景先決也司空見慣，「拍攝中途下雨但又無期再拍，就得令MV場景變成落雨景，或者三日後要交貨，就要找個最Accessible的地方拍攝，樹林、沙灘不用搭景、不用預約，自然成為即食首選。」近年CG、動畫大行其道，她也少有沾手：「都要配合Concept啦。我對這些東西要求好高，太趕的話，對Animator也不公平。」
MV是歌手廣告
除令畫面耳目一新，區雪兒當年引入的另一個突破，就是令MV與歌手的形象緊扣。
「MV就是歌手的廣告，拍出來，要有他或她的精神和感覺，再昇華一點，是聽到首歌，就會令人聯想起畫面，以至整個歌手的形象。」在這基礎上，MV當然不可獨立於歌曲或歌手存在，「MV不是為拍自己的世界而拍，要先把歌聽好多好多次，自己先融入那首歌，看看有甚麼感覺。」我不明當年的《怎麼天生不是女人》，三隻草蜢為何會跑了入隧道，她反而好奇我有甚麼難明之處，「那時想拍得有故事性一點，但又不要太台灣化那種，MV講他們三個人被一名女子所騙，尾隨而至，她摘下假髮，原來不是想像中般性感……」那MV鏡頭太快太閃，真要花點眼力去消化，正如《春光乍洩》中明哥與陳慧琳的造型太似，用心看，才知每人內心都可能有另一個他或她。
歌手的心境和狀態也是她所關注的，當年的《小城大事》與今日的《斗零踭》都是楊千嬅最當時的寫照，《空港》的勵志則比《我的驕傲》來得世故一點。「我喜歡拍那種人味和心境，所以不是『黎明』囉……」一般而言，拍MV前，她聽歌的次數不會少於五十次，「《空港》聽了過百次，因為好聽。」除了對黎天王「沒Feel」，她有時也會主動找上「有Feel」的人，例如幾年前為范曉萱拍《Why》：「心態上，會覺得是時候與某些人合作。」前年為at17拍《依然．親愛的》也是這種心態，近年的MV清單上還有吳雨霏和Hotcha，意味着她的心境越來越年輕？
區雪兒在2007年完成了第一部長片《明明》，有周迅和吳彥祖坐鎮，但不叫好也不叫座，「《明明》本來就不是以往的電影類型，不想刻意講故事，而是想表達一種心情。對我來說，拍戲最難不是講故事，而是找資金和搞發行，令人精力分散。」她說作為低迷電影市道下的新嘗試，《明明》是成功的，「連同賣埠，埋單計數蝕少少。」她今後仍會找機會拍電影，女人戲、喜劇、歌舞片樣樣都想試，希望尋找小眾和商業之間的平衡點。
區雪兒的個人網站，載有MV和廣告作品， http://www.susieau.com及http://www.handmadefilms.com.hk