爛片升呢，化名為Cult片，人人爭住睇。今時今日電影市道低迷，大家反而仆到去拍當年爛片，掛上Cult片之名博你歡心。事實上，80後電影圈有高欣賞指數的Cult片寥寥可數，只因片商為進軍祖國狂賺人仔，間接滅絕了Cult片的產生。
記者：葉雪芯
攝影：周旭文
Cult片大導
Cult片就是顛覆
辛比，Cult迷Cult癡，儲有大量Cult片，甚至走去開拍Cult戲《愚公爬山》，一嘗Cult導滋味。他覺得這一代的觀眾都開始對Cult字濫用了，「Cult片的模式通常係透過一些充滿人性缺點的角色（反英雄角色），去經歷一些奇怪荒誕的處境，情節往往不按邏輯情理出牌，亦不會背負任何道德包袱，與一般商業大片的公式劇本格外不同，把類型片顛覆過來，令觀眾估佢唔到。至於有些Cult片放任血腥暴力和色情，往往係曲線地諷刺或反映社會上種種的荒謬。在一片主流商業大片之下，有一撮受眾特別對這類電影作朝拜，就形成了Cult。可是現在的90後觀眾，爛片就當是Cult片，笑片又當是Cult片，太濫了。」
八十年代式微
七十年代、八十年代初，邵氏是Cult片的王朝，十分興旺，可惜到了八十年代尾至今，辛比說Cult片蹤影寥寥可數，「Cult片其實在當年是有一定的社會地位和角色，是為了滿足觀眾的獵奇心態、賣弄古靈精怪官能刺激為主。不過八十年代開始，新藝城電影公司的出現，大走合家歡市場，《最佳拍檔》加上對手嘉禾電影公司《五福星》於票房上空前成功，徹底改變香港電影的發展；家庭或動作喜劇抬頭，其後德寶影業則走中產路線，市面一片歌舞昇平，販賣獸性暴力的電影完全沒有市場。雖然電影三級制開始後，出過《黑太陽731》、《血裸祭》，但迴響不算太大。於64後97前，有部份主流港產片如《喋血街頭》、《辣手神探》、《城市特警》等都出現好多如七十年代Cult片般歇斯底里式殘暴殺人場面，當中的情節其實是反映當時港人對茫茫前途的焦慮和不安，但進入八十年代港產Cult片正正開始式微了。」
是Cult非Cult觀眾話事
識睇Cult片，彷彿是很有型的象徵，又大有市場。所以現在有不少電影，甫上映即以Cult片之名掛帥，導演爭住認自己拍的是Cult片，加點懷舊，加點邵氏明星，再加點爛Gag，便自稱是Cult了。辛比有這個看法，「近年Cult片再度興起，的確是多了觀眾很期待去看Cult片。有些電影人揚言要拍部Cult片，但一部電影Cult與否，是由觀眾定奪而非由製作人自稱，近年港產市場上出現的所謂Cult片，都係製作人混合典型Cult片情節而成的商業計算電影，當中涉及太多計算。Cult片的元素正正就是血腥裸露惡心恐怖，要這樣才夠顛覆，可是近年電檢處尺度明顯收窄，電影題材都很乾淨，主流媒體亦偏向道德潔淨，市場要出現真正Cult片，其實很難。」
除了電檢，辛比說還因為錢作怪，「現在片商都爭住要進入大陸市場搵大錢，要進大陸，那些反社會、離經叛道的東西通通都不能出現，就連最天馬行空的迷信題材都不能有，結果限制多多。Cult片在香港的發展，實在不樂觀。」難道邵氏後就再沒有Cult片嗎？「那又不是，其實當中有一些導演還是有心的，好像邱禮濤，他是最不受限的了，甚麼戲都拍，當年拍《伊波拉病毒》，他和黃秋生就是刻意要拍出Cult味，要把它拍得要多爛就有多爛。結果出來是好看的，國際公認是很好的Cult片，很多外國人看了都喜歡。黃精甫都是很有才華潛質，但是《阿嫂》、《江湖》是由大老闆出錢投資，不可以玩得太過份，最後又變了正正經經大路劇種。」
