已經10年沒有做過專訪，竟遇上了訪問好朋友田原的機會。我們都高興，都珍而重之，與其說這是個專訪，不如說是一場互動的生活紀錄。翻開難忘的一頁，去年冬天，在北京，在田原的書房內，偶然看見她19歲時摘下的香港電影金像獎最佳新演員獎座，心裏莫名感動。從19到25，我看着她一步步的走來，由被推着走到主動向前，用青春歲月，畫出別有個性的才女軌迹。
撰文：李慧慈
攝影：郭帥、王男
李慧慈，香港出生，相信整個世界，都是腦海反映的幻象。
田原，原名趙田原，85年生於武漢，02年以跳房子樂隊主唱身份，推出唱片《Awishfulway》，被稱為中國最具國際化魅力女歌手，同年發表小說《斑馬森林》。屬環保素食主義者的她，也是音樂人、作家、主持人及演員的綜合體，04年憑《蝴蝶》奪香港金像獎最佳新演員獎，曾參與《青春期》及《高興》等多部電影的演出。10年推出個人專輯《田原》及自稱為微幻系列的長篇《一豆七蔻》。
田原經常走神，有次和她走在澳門的路上，她突然蹲下來，動也不動，凝視着地上的蝸牛。坐下來喝東西的時候，她會突然盯着飲料出神，久久也不會說話。她雖然沉默，但如果你剛巧和她的頻率接近，會被這種精神游離的狀態吸引過去，甚至可以互動交流。接通了，就可以和她成為朋友。
她也是一個很會入神的人。入神的意思是，她懂得透過天賦的，安頓好內心的平靜，在繁亂的生活中，她有一定的沉澱能力，茹素的她說：「我心情好的時候，可以把家收拾得很美，而且喜歡泡茶、做飯、做手工、畫圖、攝影。」泡茶、做飯、做手工、畫圖、攝影，也是創作。
全屬意外
該是個不少人都想遇上的「意外」。一個學生的暑期班結他課老師，在完課後一年多，突然記起她自彈自唱的歌聲，致電邀請試音。於是，十來歲的女孩便成了樂隊主音，出了唱片，更發表了小說，然後，一舉成名！田原通過試音加入樂隊「跳房子」，用一個月時間參與唱片《AWishfulWay》的唱作，此張全英文唱片推出後，驚喜國際樂壇，當時某些外國樂評人甚至驚訝這位來自中國的小女孩，如何能營造出如此獨特的英文唱腔及曲風。因為推出了唱片，又被發掘成為演員，完全沒有演戲經驗，就憑參演的第一部電影《蝴蝶》，摘下第24屆香港電影金像獎最佳新演員獎。對於這些成果，田原解說是「意外」的被給予很多機會。一切來得太快，來不及反應，一張唱片及一個獎座已被她捧在手裏。
一切真的只是意外？身上發光的星星，就算躲在最遙遠的角落，總會被有心人發現。而這顆星甚至不知道自己有光。演藝生活開始時的狀態，田原解說成是「意外」，當事人這樣闡釋，觀眾也順理成章接收。然而一年、兩年、三年過去，這邊廂，意外的被給予很多機會的說法，在大家心中漸漸定形。田原被看成是被動的，幸運的。
那邊廂，小女孩逐漸成長，走向比原來更接近真正自我的軌迹，換上一個比以前更主動的表現方式。究竟，甚麼令田原由被動走向主動？「是成長令我知道一切得來不易，小的時候可以靠一些靈感和天賦過活，長大了就得努力。不過，話說回來，只要開始主動起來，就得全部主動，當自己真的開始組織安排事情之後，別人也就不管你了。哈，不過這是善意的不管，沒有惡意的。」別人要用多久才能適應你的轉變？田原說：「瞬間！」我哈哈大笑。
香港人需要微幻
也真是的，作為田原的朋友，我覺得她不被形式所限，像空氣，透明卻又令人感覺到她的存在。她不是善變，而是不斷開拓，正如她說：「我喜歡意外，不喜歡常規，但是不想浪費意外。」就正如視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺，感官是相通的，在精神生活裏，她開拓感官的連接線；在現實生活裏，她成為演員、音樂人、作者、主持、攝影繪畫及手工愛好者、甚至小廚師，來實現這種相通。在她的世界，無論唱歌還是演戲，都是一體的，是一種心的反照，透過不同頻道呈現。精神生活和現實不斷接通的互動，令田原神秘，卻又實在；游離，卻又貼近生活。
精神生活和現實不斷接通，令接近這種頻率的人，不受距離之隔，遙遠又親密地和她溝通着。田原稱這種頻率為：微幻。田原讓微幻潛入生活，頻率發放到香港，剛在香港書展出版第一本微幻系列長篇小說《一豆七蔻》，描寫一個少女由13至19歲這7年的內心激盪。田原說：「我覺得香港地方很擠，人更需要微幻。」
除了寫小說，她去年更成立田原工作室，建立一個平台，把頻率接近的創作人，凝聚在一起，創作好的作品。田原說這是一個開心的互動。她在工作室的身份，就像是一個執行監製，磨合及平衡各方面的細節。例如要做一本圖文書，她要和插畫師溝通，和作者聯繫，充當編輯，甚至繙譯。當每個人都有自己想做的事情，會激發起一種互動能力，帶動大家去更遠的地方。面對繁瑣的人事，當然也曾有失望的時候，不過失望令她知道，自己更需要甚麼。「現在做着的，都是自己喜歡的事情，所以要堅持着。」我問她，喜歡了，為何還要堅持。「世界複雜，堅持就是保護所喜歡的，維持裏面的純淨度。」突然，我心裏湧出一股感動。
一直在遺憾
說到維持喜歡作品的純淨度，令我想起創作人的堅持。田原和我都覺得，創作沒界限，沒有分主流獨立。被外界認為是獨立創作人的她說：「客觀來說，外界給我獨立創作人的定位，在我來說，其實就是許多事情是要自己落手去做。例如找贊助，推廣、和記者聯繫等等工作，我也都試過自己做，盡量參與其中。另一方面，現在發放消息及作品的頻道，日新月異，有別於傳統，這些對於我來說，都意味着一種新鮮的互動。」
夾着多重身份的田原，常被問道：田原到底在做甚麼？這得從她最基本的生活開始切入。田原告訴了我一周工作行程表。我發現她這七天行程，基本上沒有假期，田原說：「是」。一星期工作七天，每天大清早開始，就排得密密麻麻，只覺得這緊密的行程，加在由被動開始的田原身上，產生出來的化學作用比較大。
認識田原以來，一直發覺她每次做完作品，或者完成一個演出，總自覺有不足的地方。她的創作，總帶着一連串的遺憾。「這是我的性格，每次總覺得作品或演出有不足的地方，不足就是遺憾。一個遺憾，就是一種可能性的誕生。當作品出來了，知道欠缺了甚麼，帶着這欠缺，到下一個作品，就是一個可能性的創造。」我也是一個愛遺憾美的人，明白田原所說。
「遺憾的路走長了，可能性多了，會不會調高對作品的滿意度？」我問田原。
「不會的，遺憾是作品的一部份，一直會在。」
「即是說，就算創作到六十歲，遺憾都一直在？」
田原說：「是的。」
這一刻，我感受到一種永恒，遺憾且美。