荷李活科幻巨製《阿凡達》（Avatar）開創了全新的3D電影熱潮，就連香港電影也爭住一窩蜂的開拍3D電影，不過《阿凡達》引入的另一新電影科技──表演捕捉技術（PerformanceCapture）卻少有人談及，早前英國電影雜誌《Empire》就找來史提芬史匹堡、占士金馬倫及羅拔湛米基斯三大導演，談談表演捕捉技術對電影界的衝擊，其威力其實比原子彈更驚人。 撰文：黃珈楠
電影《阿凡達》引人入勝的地方除了瑰麗的3D場面之外，身高超過10呎的Na'vi族人為救潘朵拉星而戰才是劇情焦點，成功製造出這些巨形外星人全靠表演捕捉技術。占士金馬倫以電腦科技記錄演員的表情及動作演出，再用電腦轉化成片中人物，成功炮製出充滿感情的異星戰士。
破大眾謬誤
表演捕捉技術已經在荷李活廣泛地應用，但同時間卻為演員帶來巨大衝擊，姍迪娜布洛（SandraBullock）、謝洛美維納（JeremyRenner）及羅拔迪尼路（RobertDeNiro）等人排住隊想試新的科技，摩根費曼（MorganFreeman）卻認為這些只是追趕潮流的玩意，更說：「這根本就是卡通。」
《Empire》雜誌早前找來史提芬史匹堡、占士金馬倫及羅拔湛米基斯這三位表演捕捉技術的先鋒導演，一起剖析新技術對電影界的影響，三人均認為演藝界及傳媒都錯誤理解表演捕捉技術的真正涵意，羅拔說：「記者與演員很多時都以聲演來理解表演捕捉技術製作而成的角色，他們根本不知道每個角色都是真的由演員去演出的。」
史匹堡憶述第一次接觸表演捕捉技術時，是看羅拔執導的《北極快車》（ThePolarExpress），他說：「我真的嚇了一跳，我在想自己已經成為老古董，羅拔都已經想出了另一種拍電影的方法，我卻不可能理解當中的原理，這讓我很沮喪。其後他邀請我到《魔戰王：貝奧武夫》（Beowulf）的片場參觀，更讓我試用攝影機，然後我拍了一個仰望飛龍的鏡頭，在顯示屏看到了動畫場面，突然間我就像開竅一樣，想到了怎樣拍自己的表演捕捉技術電影！我與占士或羅拔應用的科技都不盡相同，這就是當中的創意所在。」
延演員生命
三位導演更認為新技術的引入可以把演員的生命延長，《創．戰紀》（TRON：Legacy）早前公開新的預告，主角謝夫布烈治（JeffBridges）在科技協助下，就可以重演後生27年的自己，金馬倫笑說：「史匹堡想要夏里遜福（HarrisonFord）拍多少集《奪寶奇兵》（IndianaJones）都冇問題！但你要重現瑪麗蓮夢露（MarilynMonroe）及堪富利保加（HumphreyBogart）則有困難了。」這也解釋了其實科技不是創造演員，也不能取代演員，只是幫助演員有不同的演出，就如同特技化妝一樣。
有評論質疑表演捕捉技術只能應用在幻想性的電影，人物傳記等題材則未能用上，三位導演即時反對，羅拔更說：「用新科技梅麗史翠普（MerylStreep）就可以演林肯了，據講林肯本人說話時是很高音的！」金馬倫則說：「這其實是導演創意的決定，正如當年奧利華史東（OliveStone）拍《驚世謊言尼克遜》（Nixon）時，就沒有要求安東尼鶴健士（AnthonyHopkins）戴假鼻。究竟要一個形似的演員去演出角色，還是表現出神韻就足夠，其實是創意的表現。新科技只是提供更多可能性。」
拒穿緊身衣
史匹堡也認同如何選擇特技配合電影，根本就是創意的表現，他更說：「如今的特技太多了，多到根本是全套電影都由特技堆砌而成，開場來個特別效果，結尾一個巨型特技，中段又有同一個特技！但電影的靈魂始終是故事，特技只是輔助。」
雖然齊聲力撐表演捕捉技術，但三位導演均不願試穿那件佈滿記號的緊身衣，金馬倫說：「如果我有六個星期去健身，或者我會試穿的，因為當穿上這件緊身衣，我一身的贅肉就會盡現！」史匹堡也說：「我在拍《Tintin》時曾邀請奇連伊士活（ClintEastwood）來探班，丹尼爾奎格（DanielCraig）走來跟我投訴『我不可以穿這一身緊身衣見奇連，我這一生都夢想會見到他，但不是穿成這樣的時候！』」
導演：羅拔湛米基斯（RobertZemeckis）
表演捕捉技術資歷：
《北極快車》（ThePolarExpress04年）
《魔戰王：貝奧武夫》（Beowulf07年）
《魔幻聖誕頌》（AChristmasCarol09年）
《YellowSubmarine》（2012年上映）
簡介：最早全面應用表演捕捉技術拍攝電影的導演，他更為此於99年投資500萬美元（約3,860萬港元）在南加州大學開設數碼藝術中心，專門研發表演捕捉技術，其後更與迪士尼合組公司ImageMoversDigital。
導演：史提芬史匹堡（StevenSpielberg）
表演捕捉技術資歷：
《TheAdventuresofTintin：TheSecretOfTheUnicorn》（明年上映）
簡介：三位導演之中最遲參與使用表演捕捉技術拍攝電影，不過史匹堡曾多次參觀其他導演應用表演捕捉技術的情況，他對該技術的使用早就極有興趣。
導演：占士金馬倫（JamesCameron）
表演捕捉技術資歷：《阿凡達》（Avatar09年）
簡介：成功開發更細緻的表演捕捉技術，能捕捉細微的表情動作，令電影《阿凡達》創造出潘朵拉星球的Na'vi星人。
演員心聲：「表演捕捉技術也是演戲」
安迪沙基斯（AndySerkis圖）可算是最多應用表演捕捉技術的演員，由《魔戒》（LordoftheRings）系列的咕嚕（Gollum）到《KingKong》的猩猩王，都是由他親身上陣演出，再由電腦轉化成電影上的角色。
對於不少演員質疑表演捕捉技術並非演戲，安迪極不同意，他早前親自撰文說：「每一個世代都有不同的講故事方式，表演捕捉技術只是這個世代的其中一種新的演出方法，就如古代希臘人戴面具表演，日本有歌舞伎的舞蹈說故事，素兒莎丹娜（ZoeSaldana）在《阿凡達》使用表演捕捉技術也是其中一種方式。」
安迪在新片《TheAdventuresofTintin：TheSecretOfTheUnicorn》再次應用表演捕捉技術扮演船長Haddock，他說：「這就如同化妝、服飾的功用一樣。」
話你知：由動作到表情的進化
動態捕捉（MotionCapture）是指演員穿上特製的緊身衣，上面放置了特殊標記，電腦會記錄演員的移動並轉化成動畫人物動作的技術，早年的標記是一些巨型球體，如今已發展至螢光點標記，動態捕捉技術在很多動畫及電玩遊戲中已被廣泛應用。
至於最新的表演捕捉技術（PerformanceCapture）則是對演員的表情動作有更精細的記錄，技術人員在演員的面部點上特殊標記，並設有固定攝影機拍攝演員的面部表情，事後再在電腦上加工改頭換面成另一模樣，不過演員仍然要所有表情動作做足，不同動態捕捉技術只以身體動作為主。
