畢加索的《裸女．綠葉．頭像》，天價拍賣，成交一億零六百萬美金，共計近八億港幣。
值不值八億？就「藝術」的質素，一定不值，因為畢加索到了晚年，完全看破，變成老頑童，開始用畫筆跟這個世界惡作劇，後期畢加索變成了美術界的LV，值錢的是名字，不是產品本身。
一個時代，要由音樂和繪畫來詮釋。譬如莫札特，是以古典轉化向浪漫的人物，莫札特的創作時代，美國獨立革命成功，歐洲的人文氣候巨變，自由和人權湧現。莫札特不是政治家，但藝術家最先感受一個飆狂世代的來臨。
莫札特死於一七九一年，年三十五歲。這一年，法國大革命進入高潮，國王路易十六喬裝出走，君主立憲失敗，民粹走向激狂，法國的共和在陣痛中誕生。
莫札特後期的作品顯示了這個大時代，唐璜與安魂曲，今日聽來，就像法國大革命暴烈的胎動和誕生，輪到貝多芬的命運交響曲登場，法國革命完成，拿破崙席捲歐洲，藝術是時代怒吼的迴音。
繪畫也一樣，當印象派後期走向立體派，立體主義又蛻化為超現實和達達主義，就像天地間一陣來潮，幾萬隻蟾蜍忽然跳出來，加上低氣壓下狂躁低飛的蜻蜓和交響樂般的蟬嘶。氣象學家和地震專家都警告：自然的徵兆有異，這是地震海嘯的預警。
果然，西洋畫抽象起來，一發不可收拾，十月革命之後，就是納粹的崛起，畢加索的後期，也像得了第六感，畫面開始狂亂，預示二十世紀是偏激的世代：史達林、希特拉、毛澤東，一地的蟾蜍和滿天的蜻蜓，勿謂言之不預。
今天的IT世代，可怕的地方是音樂和繪畫都交了白卷，毫無徵兆。人的靈感到哪裏去了？一片枯竭和沉寂，這是人類重返中世紀黑暗時代的先兆。
畢加索的繪畫，也變成純消費品。英國王爾德說的：太多人知道藝術品的價格，無人知其價值。今天，Price和Value這兩個詞，也在遠東的城市殖民地知識份子之間學舌重複着。不但低氣壓，而且空氣中有火藥味，苗頭不對。摸摸口袋：美加歐盟護照還在不在？還在，那麼Stand-by好了，盡量在死線前，多糊一副雙辣，至緊要及時離場，一切安好。