即使《歲月神偷》，但港產片──長期來說，是所有華語電影的生意──都沒得做。
電影是西方發明的，流行音樂工業也一樣，當這兩大創作玩藝在西方走向沒落，在遠東和第三世界（印度除外），絕無興旺的常理。
例如，添布頓的3D版《愛麗絲夢遊仙境》在英美上映，主角尊尼狄普，卡士強橫，但製片人廸士尼及戲院商卻吵了起來。
廸士尼是大公司，英國的奧汀戲院企業也一樣，全國有八百多家戲院。上映《愛麗絲夢遊仙境》，全國的戲院都要換3D的新裝置，奧汀很不滿，認為加重了放映成本。
既然要改裝戲院，奧汀要求廸士尼，讓《愛麗絲夢遊仙境》在戲院的映期長一點，奧汀要求映期十七週。
換了在香港，戲院映期延長，片主求之不得，跪下來謝恩也來不及。但廸士尼拒絕了奧汀，堅持戲院上映，只能十二星期。
為什麼？因為荷里活電影，近年統計，不論製作成本大小，每一齣戲的收入，五成來自DVD發行，另一半來自戲院收入，那一半之中，只有兩成來自票房分成。
這樣一來，一齣巨片在戲院的映期越久，越多觀眾買戲票進場，即使戴上墨鏡，能親自體驗3D的奇幻感，片商反而賺得越少。
《愛麗絲》與《阿凡達》一樣，3D製作，不是說3D吸引觀眾進戲院，這個行業有得救嗎？現在倒過來，廸士尼不滿奧汀戲院映期太長，這齣戲多上映五星期，片商DVD的銷售額會減少三千萬鎊左右，共港幣四億有多。
況且3D戲票太貴。《阿凡達》一票一百七十元，八十後的一代，看一齣，貪求新鮮，3D電影多看一定膩。當中國和香港的投資者還在喋喋爭論每片必3D千軍萬馬大場面，人家「西方」電影市場早已出現了「後3D消費疲勞症候群」。英美金融海嘯，失業遍地，3D《愛麗絲》一張戲票就是二十鎊，這樣的市道，如何維持？
荷里活太過依賴DVD市場，即使冇3D，此癮也戒不掉。廸士尼與奧汀戲院之爭，是一個指標，讓第三世界，包括中港台了解：發行3D製作，不是活路，何況3D版的《滿城盡帶黃金甲》之類，一片金燦燦，中國觀眾情迷，也會看瞎一大片。
何況中國還有翻版。戲院上完，DVD即刻出，隔得太久，產品Out掉；但觀眾知道DVD快了，又不會進戲院。電影拍戲怎樣捱下去？只能禱告上天。