羅啟銳有本散文集就叫《歲月神偷》，他的文字生動有趣，最記得他寫偷書，港大高材生，卻愛到圖書館、書店偷書，但偷了一段時日，有一天他忽然不再偷了，那樂趣已不再吸引他。偷的快感是鬥智，而偷書更是智慧角力。
周星馳拍《長江7號》，把香港的集體木屋貧窮經驗，移至內地民房，就變得失真。周星馳的港味，還是在本土最紮實，但北上也有北上的錯置式荒誕，另類的搞笑。
羅啟銳乾脆回到最「獅子山下」的六十年代，最基層的民風民情，這樣在柏林拿了獎，就風光回家。於是大家又借電影之光熙熙攘攘大講保育，永利街要拆還是不要拆沒完沒了。諷刺的是，他在柏林遇別國片商，邀請他為該國拍攝民間風情影片，但當初他在港集資，千籌百措都開不了戲。
有些事沒有被記錄下來就好像沒有發生，沒有拿了獎就不值得被提起，沒有人做點甚麼就不會有任何改變。上一代的創作議題，講的是很實在的生存、人際互助精神，比較高層次的存在理念與情操。新一代不是這回事。
像來港開演唱會大熱的台灣創作歌手盧廣仲，外形有點儍，唱的歌，都環繞一些瑣碎的生活情趣與氣氛，比如吃早餐、好想去揮霍等。捧場的年輕樂迷（80後，甚至90後），不易代入父母輩的六十年代風風雨雨。他們的問題不是不沉重，但表達形式或許比較輕盈。
城市發展失調的後果，也是香港正經歷的，正是兩代生活經驗與記憶的斷層。電影、文學等藝術是最後一道防線，為記憶把關，任誰也偷不走。