自從白先勇叫起青春的口號，崑劇在香港像個沉睡經年的美人，悠悠醒轉容光煥發。名牌效應果然不同凡響，許多不知《牡丹亭》為何物的觀眾第一次領教水磨調，驚艷得說不出話來，一連三晚的朝聖雖然未必令每個人都成為宗教狂熱，但從此養成焚香禮佛習慣，老土的地下活動融入上流交際圈。在大專甚至高校着手賞析的教育工程，當然是正確推廣途徑，譬如明年藝術節江蘇省蘇州崑劇院的《玉簪記》，去年便率先於理工首演，俞玖林和沈豐英這對為柳夢梅杜麗娘注入新生命的璧人，搖身變作觀音座下的金童玉女，彈琴寫詩互相挑引。
中國崑曲博物館藝術團演的是傳統版，四折原汁原味一氣呵成，趣味性（或曰性趣味）比白老師清潔過的維修版更濃──他的《牡丹亭》教我有同樣的遺憾，極端雅化沖淡了原劇可喜的淫蕩，其中最壯烈犧牲的，是求救無門的石道姑。《玉簪記》裏的丑角，去年看也完全不突出，這次卻令人側目，不知道是戲份刪節的緣故，還是因為康曉虎演得特別出色─最後一晚折子戲《訪測》他演婁阿鼠，縮頭縮頸渾身是戲，具備差利卓別靈的泰斗水準，連一向不過《十五貫》電的我也看得眉花眼笑。向平唱為尼姑神魂顛倒的潘必正，也較俞玖林生鬼精采，《偷詩》的寃氣癡纏固然入肉三分，難得《問病》的喜劇節奏拿揑準確，落第書生窮心未盡色心又起，合該散發這種詼諧。《白蛇傳．斷橋》他演許仙，小男人之壞活靈活現，身段優美而不乏生活感，簡直拍爛手掌。