手塚治虫作品令人反思，如即將上映的《MW毒氣風暴》，主角從善良變殘酷，畫盡人性黑暗面。三位本地插畫師，雖未及手塚功力，但也想靠一支筆改變世界。
記者：梁佩芬
攝影：陳盛臣
場地：CultureClubGallery（21277936）
梁進
畢業後決心當插畫家，曾向出版社、報社和雜誌社投稿一百份卻全部落空，五年前自資出書終被賞識，出版多本暢銷漫畫，筆下主角叫「阿呢」，曾為ILoveYouBoyz舞台劇《龍兄鳳弟》設計T恤。
John
曾當動畫師，作品曾奪日本TBS亞洲優秀獎。後轉攻插畫，筆下主角叫「癲噹」，剛為衞蘭創作《Pretty》MV和製作公益金動畫。
Rita
由廣告設計師轉為插畫師，筆下主角「古惑貓」，曾組獨立樂隊LAZY:MODE，推出專輯《我看你，你看我》，年初與劉以達合組成LoveMission樂隊，上月為謝安琪做繪畫肖像Kaydol。
插畫要有中心思想
不說不知，原來插畫老早在史前出現，當時未有文字，人在洞穴畫壁畫以傳遞訊息；今天，插畫常應用於商業活動，用不同插畫宣傳產品，目標同為帶出資訊。
R=Rita
J=John
梁=梁進
記：記者
梁：我是獨子，常被關在家獨自畫畫。我從小已想當漫畫家，爸爸又讓我參加繪畫班，長大後受啟蒙老師影響，得以全身投入插畫及漫畫行業。
R：我想做物理治療師，但媽媽說我愛畫畫，倒不如做廣告設計，大學雖讀生物系，但念念不忘畫畫。
梁：我很幸運，沒甚麼交叉點，因為沒其他技能，反而在美國畢業後，回港還是繼續留在彼邦發展才是最重要考慮，不過美國太悶，我決定回流。
記：甚麼是插畫呢？
梁：插畫是把文字或訊息，以視覺化方式呈現出來。
R：一個概念也可以，屬於「應用藝術」，能被「應用」於不同的媒體，如廣告、書籍或宣傳品上。
梁：漫畫，則是用多幅插畫組成一個故事，有連續性。
R：插畫有時須要文字配合，與漫畫不同的是，插畫家要應付客人要求表達既定訊息，風格會受限制。
梁：在創作方面，插畫注重畫的構圖與顏色帶出來的感覺；漫畫則重視故事的流暢度和每一格的分鏡。
R：插畫師只要在一幅圖畫裏，有效地表達訊息；漫畫牽涉多幅圖畫及故事發展，連節奏、分場、人物造型性格及畫與畫之間的連貫性也要顧及。
J：世界大趨勢，個個地方都大搞創作，近年台灣開辦創意市集，熱鬧得如年宵攤位般，讓設計師能展示自家作品，這是個好開始！電腦科技發達，就算沒正規媒體，仍可上Blog或YouTube發放作品。
R：近年，香港的確多了渠道讓插圖師謀生，不同品牌及產品，也愛用插畫加強宣傳效果。
梁：大家開始接受，畫畫不是讀書不成的人才去做的工作，加上現在港人逐漸認受本土創作，再不如以前般盲目崇洋，我們的生存空間的確大了。
R：我的插畫主題是失眠和黑眼圈，因為我有嚴重失眠，曾一整年睡不安穩，深深感受那份超越肉體的痛楚、孤單和無助。
梁：怎會一整年不能入睡！
R：就是要抉擇繼續讀物理治療還是轉行畫畫的時候。
梁：果然是靈感來自生活，我的作品以生活小品為主，輕鬆搞笑，有時坐車，偷聽到別人的話，記下來，再加自己的幽默感，就可以畫成一幅插畫。
J：我愛用動物比喻時事。
R：目前，有四大標準衡量插畫師，分別是技巧、創意、個人風格與感染力，四者要平均發展，若空有良好繪畫技術卻沒中心思想，一切也是徒然。
展覽品
a.梁進用糖做主角，代表好與壞。
b.Rita曾經嚴重失眠，對黑眼圈的造型有深刻印記。
c.John的兩隻貓，面相呈現「M」與「W」二字。
d.手塚手稿，首次曝光。
e.手塚漫畫主角的古舊公仔。
f.以前，手塚作品就是刊登在《少年》周刊上。
手塚作品影響後世
相信，每人或多或少都看過手塚治虫作品，通俗如《怪醫秦博士》、冷門如《昆蟲現形記》，到最近出版社推出的《新．浮士德》和《貝多芬》等鮮為人知的漫畫，總有捧場客。
梁：小時候，我最愛看《叮噹》及《牛仔》，感覺比較善良。
R：在多倫多讀書時，才知外國朋友也愛看手塚的漫畫，大家用英語談論手塚作品，感覺很特別。
梁：我從看電視卡通開始，才知道手塚畫漫畫，我喜歡《三眼小子》。
J：我也愛《三眼小子》，脫去膠布就變成邪惡，還愛鹹濕姐姐，很難得在小時候能看到如此「人性」的故事。長大後愛看《怪醫秦博士》，因為他每做一個手術也很貴，原因是手塚當時常被拖欠稿費，總幻想自己可以收多一點報酬，非常生活化。
R：我比較喜歡《小飛俠》，現在有網上購物，但十多年前，能夠在加拿大買到一件手塚的產品，是非常奢侈罕有的，我曾擁有一隻手錶。
記：看手塚作品，能否領悟出甚麼來？
R：我沒深入研究手塚作品，但有興趣發掘為何他有如此影響力。
J：我從中領悟到，只要有決心，做甚麼事也不會遲，毋須框死自己到那年紀才能做甚麼或不做甚麼。
梁：手塚作品非常有人性，如《三眼小子》，貼了膠布就是正常人，掀開膠布就會露出額頭的第三隻眼，殘酷無比。
R：其實人人也愛表達自己，就算私底下畫畫，也是發表意見的方法，當然，要得到別人認同，就要公開發表。
梁：從前，我不知道漫畫原來會否影響到我，到今天自己創作漫畫，知道每個角色要有獨特性格，有鮮明形象才能打動人心。
R：我欣賞手塚講正與邪故事，身邊的人和物總令我想到孰正孰邪，念頭正正邪邪，不住兜圈。
梁：我只在工作或玩樂時掙扎，工作繁忙時朋友打電話叫我去玩，這真是人生的抉擇！我可不能二十四小時留在家工作，工作如此辛苦，就是為了生活和享樂。
J：創作一定要閉門造車，有時也質疑自己會否疏忽家人朋友，但加班嘛，又怎能回家吃晚飯？若不加班又怎維持家庭生活？
R：你一講，我又發現自己忽略了家人。
難為正邪定分界
手塚治虫1978年創作的漫畫《MW》，近日改編成電影上映，故事揭露社會陰暗面，人性正邪大鬥法。是次「MW毒氣風暴收藏展」，三人替展覽畫了三幅插圖，究竟對《MW》有幾深了解？
R：我最近才知有本漫畫叫《MW》。
梁：內容好大膽，好大衝突，竟可把社會所有最敏感的話題融入一個故事內，有同性戀、有政治醜聞。
J：初以為《MW》是本偵探漫畫，手塚在漫畫裏提出的問題，竟在日後不少作品中找到，例如浦沢直樹的《Monster》，最明顯兩者都把男主角設定成愛扮女裝的人，《Monster》比《MW》遲了二十多年才面世，手塚竟能在七十年代意識到易服癖！
梁：現在，我仍未有興趣模仿手塚反映社會醜陋一面。
記：要有一定人際經驗後，才做得出來？
梁：不是！之前要有一定年資及受歡迎作品，才可造就日後的另類作品。我想手塚在創作《MW》時，一定是為挑戰自己破格創作。
R：創作應由淺入深，讓人慢慢接受！
J：我未有資格豁出去！現在，就算畫些比較生活化的畫，都要顧及編輯和讀者要求，可以說，我沒有手塚的力量和知識，也未到他的階段。
梁：我希望日後的作品能表述較深層的問題，像另一位日本漫畫師古谷實，可以探討比較嚴肅的話題，不是大家笑過就算。
記：你們為電影《MW毒氣風暴》畫了一幅插畫？
J：對，用「正義和邪惡」做主題。
梁：我用「糖」做主角。表面看，吃糖能令人開心，反面看，吃多了會蛀牙，裏面有「阿呢」、「阿貓」等角色。正如，手塚的漫畫裏，主角會正邪合一。
R：社會善惡難分，所以我創作了兩個角色，樣子近乎一樣，一個頭頂有光環，另一個的眼及牙畫得比較邪惡。
J：我用自己的貓做主角，女叫「姣姣」，男是愛扮叮噹的「癲噹」。還記得捉牠回來時，一直以為是貓女，直到一天才發覺多了些「東西」出來，這讓我覺得貓與《MW》主角結城很相似，同樣是男扮女裝。
《MW毒氣風暴》故事：
十六年前，結城（玉木宏飾）與賀來（山田孝之飾）居於小島上，一夜間所有居民離奇死亡，兩人逃過大難。長大後，賀來做了神父，結城變得殘暴不仁，甚至要摧毀全世界，人性大轉移，全因當年吸了「MW」毒氣，女記者發現事有可疑，展開調查，從中發現與首相有關，更涉及一宗政治大醜聞。（上映日期：10月15日）
