影評人翁子光初執導演筒，認為市道不好，中型製作風險不大，題材不受限制，作品《明媚時光》以陳健康事件為藍本，尋根，重新探討本土倫理及價值觀問題，或許是刻下香港電影業新出路。
記者：梁佩芬
攝影：陳盛臣
王璐瑤
曾拍攝Visa卡廣告及有線電視廣告特輯，參與過舞台劇《大門》及亞洲電視《今日法庭》，參演過《神探》及《很想和你在一起》等電影，現擔演《明媚時光》女主角。
許素瑩
曾參演方育平執導的新浪潮電影《半邊人》，後加入《電影雙周刊》，與邵國華、馮禮慈和李志超合作話劇團，現為香港電影資料館資料搜集員。
翁子光
中學畢業後投身電影圈，曾做美術助理、場記、副導演及製片，2001年開始寫影評，現於《AM730》連載，創辦「青年導演會」發掘對電影有興趣的中學生。
翁子光＝翁 許素瑩＝許 王璐瑤＝王 記者＝記
電影有責任紀錄歷史
翁子光寫影評，說香港電影缺乏「內化」探討，缺少本土生活寫照，他手執導演筒，希望重現被遺忘的香港人精神。
翁：香港電影，從邵氏到嘉禾都是工廠模式製作，故事與現實有距離，八十年代新浪潮出現，開始觸及香港人精神面貌及民生問題。可惜，九十年代的跟風濫拍與一場金融風暴，讓投資者卻步，到今天又說要拍華語片，要大中華化，還有誰欣賞香港人故事？
許：新浪潮時代的電影，也要看導演的取捨，不是位位導演都愛訴說香港故事，我有份參演的《半邊人》，導演是方育平，比較愛寫實。
王：我們二十歲的一代，想都未想過會看一齣關於香港的電影，連入戲院的衝動也沒有，唱K行街，太多娛樂了。
翁：電影有責任紀錄歷史，有文化本位，若一窩蜂拍攝要遷就大陸與迎合世界市場的華語片，還有誰來紀錄香港？
王：從小到大，我只看喜劇及愛情戲，總覺得所謂藝術電影、去影展才看到，電影很沉重，悶得要死。
許：回看八九十年代電影業蓬勃，有誰會不顧市場，不拍訴說生活的故事？現在呢，除許鞍華的《天水圍的日與夜》講及香港事，還有沒有呢？有，不過用一隻手已經數得完，反而香港電台製作的劇集仍非常本土性，我也拍了很多。
翁：有人說：「香港電影不應有本土性，要大中華化兩岸三地合作。」我反對，我們的電影是中國境內的香港電影，要有身份認同。
記：你覺得外國人有興趣看本土電影嗎？
翁：《明媚時光》在德國慕尼黑參展，德國人問：「香港回歸前後有何分別？」、「為何回歸後，中國香港之間還有海關？」、「香港人對內地人的看法是怎樣的？」原來，外國人也關心香港。
許：在影展時，我感受很深，尤其從香港過去的華人，頻說：「很久沒看同類型電影了。」非常開心。
翁：我們常以為外國人看不明白本土電影，事實他們就是從不明白的層面去了解香港，本土電影怎會沒價值？
記：這就是你說的「內化」探討？
翁：對！香港電影很被動，不知觀眾要甚麼又覺得自己的地方沒特色，一直「外化」我們的，是有大量味精的荷李活片，消費指南化，講值回票價。
許：本土電影不是搞煽情，有些電影比較戲劇化，涉及到人與人之間的衝突及關懷，就如你我他日常發生的故事。
翁：新浪潮時代，徐克《第一類接觸》和許鞍華《撞到正》，也講及我們所關心的事；九十年代，電影文化工作者還嘗試解構警匪片及古裝片裏的香港精神。
孤獨不是負面
《明媚時光》中心思想是「孤獨」，提到父子間的孤獨、母子間的孤獨、師生間的孤獨，是個深化了又不見有人討論的問題。
翁：暑假檔期，《明媚時光》在電影中心上映了幾場，有人說：「你與《變形金剛》打對台！」這沒所謂，因主題一樣，都是人性爭拗，分別在改變地球和改變自己，只是沒有打鬥場面而已。我們看事物太過表面，不像台灣人般說話有原則，不像大陸知識青年有自己觀點。
記：相比下來，在言論自由層面上，香港不是較好一點嗎？為何沒有觀點意見？
翁：這跟我們思維模式有關，我們習慣了「快」，只要答案不要過程，因為過程要付出的經濟代價太大了。
王：不知怎樣，總覺得大陸人的文章特別好看。香港人只會發表流於表面的意見，像「個袋好靚」、「件衫好看」，甚至只看娛樂圈緋聞、討論區的美女相片，因大家不想被孤立，當人家講衣服鞋襪，你最好不要說文化藝術。
翁：無錯，香港人愛跟風，就像數年前流行的Xanga，本來是好的，大家可以貼相公開討論話題，但當Facebook一來，Xanga即被淹沒，因為大家愛群在一起說話或看人家的話。
許：我的女兒仍是Xanga的支持者。
翁：如果不是《明媚時光》，我才不會開Facebook，因為有部份幫助攝製的青春少男少女，說如不在Facebook宣傳，根本沒有人知你存在。
王：我們這一代，很少人沒有MSN之類的溝通工具了，好多時，一些不好意思說出來的秘密是非，反而能在網上說。可以這樣說，我們內心是很孤獨的。
翁：人是孤獨的。我們分享一切只為迴避內心孤獨。我們要怎樣與自己相處呢？我覺得，孤獨不是負面，可從中引發思考。
許：我是佛教徒，很享受孤獨，禪修是觀照自己。有時，事情總是相對的，禪修時，你會想在蘭桂坊喝酒的朋友多麼歡樂，相反，正在喝酒的人又會想禪修是多麼有意義。活在當下，你的處境及想法，會影響你對孤獨的看法。
王：我沒想過孤獨與否，只是怕悶，常找人談電話或飲酒，怎樣禪修？
許：例如，你行街熱到七彩，只要給你一杯冰水，你就會有凉快開心的感覺，這也是一個禪修，一個修行，從中增加智慧，清空腦中雜念，定下來休息一會，你可以試試。
王：好悶呀。
翁：我認為璐瑤要禪修，她常常亂衝亂撞沒方向，她要冷靜想想自己想要的東西。
別標籤我三級片女星
1998年陳健康疑因北上另結新歡，妻子掟兩兒子落街再跳樓自殺，事後傳媒追訪，更涉及付錢嫖妓做新聞，從此社會多了個以「陳健康」為名的負面標籤，《明媚時光》男主角，正是中學生時代的陳健康。
翁：茶餐廳的MK說：「《色．戒》就是藝術！」你再聽落去，根本發覺他的說話沒觀點，香港人總愛標籤事物。
記：就算把《花樣年華》定位為藝術電影，也是莫大錯誤。
翁：電影當然有一定藝術成份，卻不代表是藝術電影。
許：在電影市道低迷下，尋根的創作可能是個轉機，有時危中才有機。
翁：香港電影兩極化，一是幾千萬甚至過億元大製作，一是小至三四百萬元獨立電影，我們應該大膽點去做中型電影，置諸死地而後生，大膽一點探討香港問題。我的電影沒完整劇本，用大專生做班底比較有靈活性，但卻辛苦了演員，第一不知何時拍完，第二演員的思想及情緒也難控制，時空及心路歷程又不知怎配合。
許：開拍前兩日，導演來一個電郵，標題「62D」，才知第六十二場要演甚麼，我沒甚麼問題，反而對第一次拍戲的璐瑤比較困難。
王：導演會叫我們先排戲。
翁：排戲時應同時思考，角色的心路歷程比甚麼也重要，我想他們改對白，加多些自己觀感，不過大部份演員都不愛思考，只問我怎演。
王：導演常說我的表情太表面，原來真的要揣摩幾次才有內心戲。
翁：好奇怪，大部份人只對我的電影提出兩個問題，一是如何找老闆投資，二是怎勸說女演員拍攝性愛場面。
許：裸體戲有很多顧慮，先不理會別人看法，自己又怎看？若你能看破身體只是臭皮囊，豁出去，就是好演員。
王：我一早知有性愛場面，沒所謂豁出去與否，不過最近有人說：「拍三級片！你以為自己是舒淇徐若瑄？」我反駁《鐵達尼號》也有裸露鏡頭，他們大聲說：「人家是琦溫絲莉，你是誰？」我愕然。
翁：甚至有人對我說：「有性愛場面別浪費。」你當我拍甚麼戲？早兩天，有青年組織找我做青年大使，我說我吸煙講粗口不是好榜樣，組織說沒問題，我再說我拍了齣三級片，他們說：「那麼我們要考慮。」我拍三級片，是否等於打劫銀行作奸犯科？
王：人們常說脫過就是脫過，以後會被稱為脫星、三級片女星。如何界定三級片？彭浩翔的戲，全裸講粗口也不是三級。
翁：我問過電檢處為何定此片為三級，答案是：「戲中的粗口及床上戲太真實了。」我又問：「究竟要刪減甚麼鏡頭，才可變二級？」好好笑，他們反勸我不要刪剪，因為：「我們很喜歡，刪了就不好看。」
故事大綱：武俠小說迷爸爸（太保飾）的牛脾氣與韓劇迷媽媽（盧慧嫻飾）的犬儒，令高中生陳健康（翁家軒飾）對家庭從沒憧憬，與有抑鬱症媽媽（許素瑩飾）的女友嘉嘉（王璐瑤飾）拍拖，又情淡如水，最美好時光竟是臧老師（梁榮忠飾）的文學課。生活繼續，大陸終成陳健康桃花源，不期然北上尋歡。（即日上映）
