結他是劍，是主角，但武林中不只有劍，還有千奇百怪的武器，千萬種配角老角醜角。科技進步，劍不再是劍，或者有人把劍改裝，有人改用刀了，武林中向來古靈精怪，層出不窮。這些事，由結他手/樂隊成員/監製梁翹柏來說，再恰當也沒有了。
記者：何兆彬
攝影：王文忠
內地人好的要知，壞的也要知
梁翹柏（Kubert），八十年代樂隊浮世繪成員。之後移民紐約，修畢電影碩士後於99年返港，開始唱片監製工作，曾替王菲、陳奕迅等做歌。這兩年開始淡出本地樂壇，最新動作是替大陸一線紅星陳坤做歌，以及在內地開設潮舖！
「香港是即食文化，現在我若在香港編曲，收取的可能是5年前1/5價錢。」Kubert說：「這幾年市場跌得很厲害，只有一線歌手有Budget，但一線歌手都少了，所以剩下的人只好無所不用其極的去搶這些工作，但我又不想這樣做。」於是北望神州，一則替大陸的歌手製作，另外正積極籌備在內地賣香港潮牌，以維持收入，「大陸經濟起飛，音樂上的接受能力也很強，學習氣氛很好，很餓，態度是：好的消息我都知，壞的消息我都要知！香港剛好相反，我們越往下跌，越諗『千祈唔好變』，但求穩陣。」他說，現在的新進歌手也很可憐，不少只能在睡房內錄歌。睡房？「不是說笑的，很多就在音樂人的家庭式錄音室內錄音，咁樣錄條數先計得掂。另外，也因此造就了一批創作歌手，因為沒有Budget去搵人做，你能作歌編曲嗎？咁你做埋好了。而且創作歌手較易有Market，今年爭完新人獎，明年可以爭創作歌手獎。」談真正的音樂氣氛，他說大陸比香港好，「大陸音樂節很多，大家為了音樂節，穿州過省，坐火車去看，很浪漫。」
LesPaulSmartWood
「這是Candy（盧巧音）約5年前送的，歌星有錢嘛，哈哈，這支也最貴。它特別重，但聲音未開，潛質有待發掘。」
鋼琴才是主角
Kubert15歲學結他，他說：「也是為了追女仔，吸引異性。」問佢有無效，他笑答：「有時都有o架。」自學兩年後以為學識，但沒有譜的歌又不會彈，結果把結他放低兩年，直至遇上一個人。「我是認識了家駒，從他身上學會很多技巧、學會執歌，才再彈結他的。」他說家駒是個道理王，感染力很大。八十年代Kubert組樂隊，這也是香港樂隊最盛的時代，「創意上，八十年代BandSound係好特別的，那個時代百花齊放，心態上沒有人會擔心無錢使，跳槽係打工的目的，買樓是為了賣樓，那有人想到會衰退！」問他夾Band快不快樂，他答得妙：「是回想先至開心！夾Band時，你又怪我做乜大聲過我，我又怪你搶鏡過我！」樂隊潮流不長，但他強調這不重要，「因為太極樂隊解散後，在樂壇的影響力一定比太極樂隊大。」99年，他回到本地任唱片監製，「入世」做流行音樂，問他結他的角色如何，Kubert直言：「結他從來不是主角，因為香港人鍾意抒情，鋼琴才是主角。特別是近年，經混音後，部份結他幾不可聞，用真或假結他已經不重要了。」那唱片業衰退，專業樂手生活豈不更糟？「第一個受影響的是鼓佬，然後是Bass手，之後才到結他手。沒有變的是琴手，因為Budget下降，用上電腦後，你彈琴要變結他或甚麼樂器都可以。」
LesPaulStandard
Kubert也愛LesPaul，擁有7支結他中它就佔了3支，其中紅色的Standard彈得最多，Pickup位都被汗染得生銹了，「喜歡它聲音夠厚，錄音效果特別好，彈PowerChord特別出。這支結他買時已斷頸，但開晒聲，聲音開揚又霸道，太好聲，我還是把它買下了。」
結他科技化
某程度上，流行音樂一直受到科技支配，「近年結他已變成了一個『發聲的音源』。例如Muse，他們裝了一個類似Synthesizer的東西在結他上，玩的不再是BlueLicks或Classical技巧。現在潮流偏重結他的聲音多過結他技巧。就如八十年代NewRomantic出現，是因為發明了Synthesizer，世上突然多了很多聲音！流行音樂發展一定要創新，NineInchNails剛出來時的結他嚇死人，因為他是彈奏了再改再剪輯，已變成了一種Soundscape、一種發聲的源頭，不再只是結他聲了。」年輕人很難喜歡Blues或Jazz，加上電腦普及，他強調這種趨勢已沒法逆轉，「六十年代玩Noise是純粹的藝術表現，如今卻是種音樂潮流。當然現在也有些簡單的3Piece，例如我喜愛FooFighters，但他們也用上了很多錄音技巧，例如同一段結他錄了幾百次，然後混在一起，形成一道嚇人的音牆！」
LesPaulStudio
「這支LesPaul的聲音好脆好Cute，是我參與一個活動Gibson送給我的。白色很易污糟，我也很少彈。」
Kubert推介結他碟
