在新西蘭09國際電影節看了幾套出色的電影，其中又以《Séraphine》（莎拉芬）印象最深刻。
莎拉芬（一八六四─一九四二）為法國素人（naive）畫家。電影捕捉了這位視繪畫為釋放內在生命之舉的畫家，生命中至為重要的幾個片斷，她不停的畫，用最原始的顏料，不是為金錢，不是為迎合潮流，她的作品呈現比同期出來的畫家早走一步，因為莎拉芬有不得不畫的衝動，那動力，驅使她沒法停下來，她把生命注入畫中，她畫的花朵，一如梵高畫的星，很有動感，會飛舞的。
素人畫家為什麼非畫不可，也許是個謎，七十年代台灣出現了一位洪通，沒有學過繪畫技巧，畫出來的風景，卻具立體感，有著小孩的筆觸，創意新奇，充滿稚趣。他過著貧窮日子，一如莎拉芬，生活不好過，卻無礙他們不斷創作。
七十年代文友到台灣看洪通繪畫，害羞的洪通歡天喜地展示他的作品，他不懂與到訪者溝通，他與外面世界溝通，是透過顏色、線條，而不是言語。
最為劉健威、鄧達智讚許的「九龍皇帝」曾灶財，算不算素人畫家呢。中國書法，該可歸類書畫藝術。曾灶財的書法，風格統一，說塗鴉之作，卻是可觀性甚高的另類書法，二○○三年在威尼斯雙年展展出曾灶財的作品，肯定了他的藝術成就。
非畫不可，非寫不可，那動力是怎樣湧現出來，那技巧又是怎樣掌握得來的呢。
莎拉芬這位素人畫家，作品接近完成，她會不自覺地唱起歌來，住在樓下的鄰居，聽到歌聲，知道另一幅傑作要面世了。有一天，她不唱歌，不肯開門，不飲不食，表示她的創作，出了問題（其實是精神出了問題）。
發掘莎拉芬的畫評家WUhde把她的畫作向外界推介，得到迴響。莎拉芬的生活得以改善，她可專心繪畫，也為她帶來不必要的煩惱，她一直期待畫作會在巴黎引起轟動，會讓她住入漂亮的大屋。因為遇上三十年代經濟大蕭條，畫展未能如期舉行，結果莎拉芬要住進精神病院，不能再繪畫她想像中世界的花草樹木了。
洪通熱潮過後，他在台灣引起的哄動，不曾改善他的生活，他仍活在一個祇屬於他的世界。
莎拉芬對畫評家說：「你不開心的時候，擁抱大樹，專心聆聽，樹會對你說話，會安慰你的。」
她真的這樣做，而又真的聽到大自然發出的慰問聲音，對她可有治療作用。回歸自然，莎拉芬才可活下去，讓她可繼續創作。
要是這位素人畫家一生寂寂無名，她畫，因為她有非畫不可的衝動（這可就是她的生命力）。生活艱苦，不是問題，沒有人重視她，不是問題。日間，她幹打掃工作，不怎樣受人尊重，晚間返回簡陋居室，把畫布擺放在地上，她蹲下來，用自己配搭的顏料，把一朵又一朵的花，一筆一筆繪畫下來，顏料落到莎拉芬手上，竟有點石成金能耐，一朵一朵會飛舞的花，在眼前出現了。
有評論說《莎拉芬》這部電影：「莎拉芬看來既可憐，又神聖。她所流露出來的藝術神韻，教人着迷。她的專注，對繪畫的專注，令其他一切都顯得沒意思了。」
一枝筆，一堆顏料，對素人藝術家來說，可以的了。
電影呈現出來的，卻是一個藝術家的無助，寂寞時刻不能創作，比死更難受。