林一峰與洪榮傑是老朋友，前者的獨立音樂受人追捧，後者的獨立電影賣埠十年有錢賺。早在《天使》一片，洪榮傑已邀林一峰當同性戀角色；新同志電影《無聲風鈴》，原本也想找一峰做主角，但一峰不「基」了，搖身一變變成投資人。
記者：梁佩芬
攝影：陳陶鈞
場地：MIUSIK
林一峰
小時立志做專欄作家，喜歡旅行，後來成了獨立音樂人，2003年成立LYFEMusic，發表首張唱片《床頭歌》。03年與W創作社和茜利妹推出音樂劇場《馴情記》，開劇場與流行音樂跨媒界合作先河。
洪榮傑
理工大學修讀設計，大學二年級拍攝短片即獲香港獨立電影節傑出獎，入選柏林影展。曾任城市大學講師，後得尤德爵士夫人基金前往芝加哥藝術學院深造，取得錄像及新媒體學院美術碩士。
林：林一峰 洪：洪榮傑 記：記者
火車窗景=創作起源
林一峰新歌《遊子意》有句：「每個旅人都有故事，你問他就會告訴你。」林一峰最愛旅行，洪榮傑也遊歷大半個歐洲，男朋友更是瑞士人。兩位遊子，又有何故事呢？
林：去年十月遊歷美洲、歐洲及澳洲半年，每次旅行都有目的，可能為工作，可能為追尋甚麼人和事，每人去旅行都總有個理由，很少無緣無故去一個地方。
洪：我這幾個月要去的地方，全為影展。
林：上次我去柏林全為看他的電影首映，世事很奇怪，往往由一件事帶起，繼而會留在彼邦做另一些事，如上次留在歐洲一個月，寫了《心雪》一曲；有次去澳洲探朋友，認識另一些朋友，多了些故事，回來有新創作……這是麥兜理論，一件事會衍生更多事，A+B不等於C，而是D+E+F+G。
洪：我去布拉格，本來想看木偶戲，最後變成只看了城市最著名的大橋。
林：我們分開兩地十年，從未一起去旅行，只有我去瑞士探望他，又有次，我們齊往蘇格蘭參加別人的婚禮，我們世界裏，已沒有「旅行」概念，每次都為工作。
洪：瑞士是我半個家，一峰過來兩三星期，我成了導遊。
林：我去的次數太多，他反而覺得我好煩。
洪：每次來，他總給我聽新歌，我們會把任何地方都變成香港，非常嘈吵，完全不覺得身處外國。
林：最感動是2002年，看到瑞士的湖光山色，創作了《Thebestisyettocome》，之後有多首歌，都是靠瑞士旅程啟發靈感。
洪：你有很多歌，也是從布拉格得到靈感吧？
林：應該說這世界沒甚麼是「靈感」，只有「感受」，無論歌和小說，全都是回到香港才開始寫，因旅行不能浪費時間。每次我去歐洲，都用他的家做基地，從別國坐火車回瑞士時，就可以寫寫寫。
洪：火車不停走，窗外影像會自動入腦，這是創作起點。
獨立=無錢?
香港出生的藝術家，往往能在外國打響名堂，但在本土卻名不經傳，以洪榮傑為例做了十年獨立電影，參加超過六十個影展，賣埠成功，證明獨立創作也可名成利就。
林：我們工作模式相近，都是做獨立音樂及電影。
洪：經濟低迷，獨立電影空間大了，傳統電影製作投資太大，今天只要有新意，就可拍一齣九十分鐘電影。
林：其實只需要有新意念便行，賣橋不是賣錢，電影跟音樂一樣。
洪：我新作《無聲風鈴》，是香港第一齣混合中西文化的產物，無論資金、角色甚至訊息，都是小本製作。
林：成龍那些不是中西合璧嗎？
洪：那些是大製作，不同的。
林：電影會帶出東西文化的融合面，質疑不同價值觀。
洪：好幸運，很多人對《無聲風鈴》的期望都不是錢，你要知道，電影世界是現實的，人人當打工。今次這套戲，可能劇本感動到人，以前一聽是獨立電影，連故事也不聽，已說：「不拍。」
林：因為別人眼中，「獨立」二字等於「無錢」，其實不會賣不去，不會沒錢賺。我們分別做了十年獨立創作人，開始有自己的天空，證明行得通。
記：有沒有人找你拍主流電影？
洪：有，做一個不掛名的執行導演。
林：其實這些錢也要賺，我們不應把獨立創作看成甚麼重要一回事，你要相信，做甚麼事都有錢賺。
洪：事實證明，一峰可憑一隻碟賺一筆錢再製作下一隻碟，王家衞也一路做獨立電影，沒大電影公司做靠山，他最商業的地方就是起用大明星。
林：創作，從獨立開始，之後再變成商業或甚麼也不重要，沒有獨立，就沒有主流。
洪：我的戲已賣十多個埠，已經回本，人人很驚訝。
死≠煙消雲散
林一峰曾在洪榮傑短片《天使》中做過男主角，今次《無聲風鈴》，洪榮傑也想用回老朋友做主角，可惜一峰事忙，婉拒了。
洪：我在芝加哥畢業，一峰剛推出《Thebestisyettocome》，他來芝加哥探我時說：「這首歌電台No.1。」我沒意識到有多勁，直到回港與他一起逛街，發覺真的有人找他簽名，才知他有知名度。
記：《無聲風鈴》的故事是兩人共同經歷？是半自傳式故事？
洪：所有故事都有自己及別人影子，不算自傳，我和一峰互相影響對方創作，如我的短片《Buffering》內有幾首詩，也變了他的歌。
記：因為知名度高了，要放棄林一峰再做同性戀角色？
洪：不是。因為他太忙，連排戲時間也沒有，加上他是個歌手，今次我想找個真正的演員擔綱演出。我有看他的音樂劇，希望他能參與我下一部電影，我們一直想嘗試音樂及電影跨媒界合作。
記：放棄一峰，就找劉燁做男主角？
洪：2003年完成劇本，柏林影展商會選我做參展電影，那時才認識何謂電影商業，讀書只學拍攝技巧，明星、投資、賣埠一概不知，後來經介紹認識關錦鵬，他教我找劉燁及潘迪華來引起大眾注意，可惜最後談不成，最後選了呂玉來，他寫劇本出身，沒受過演藝訓練，一切也是慢慢浸淫出來的，對觀眾來說也是種新鮮感。
林：他的劇本還未完成，我已經為電影寫了一首歌。
洪：之後，歌曲和劇本互動，又加了數場戲。
林：故事完成，歌卻沒有出版，希望將來會推出，我今次沒有負責音樂創作，只盡少少綿力，投資了少少。
洪：我好想拍齣真正九十分鐘的電影，講我與男友熱戀，但對方不在身邊，掛念得我死去活來……就算你好愛一個人，可惜肉體不在身邊，感覺也好像已經去世般難受，只有懷念、想念。
記：這些明信片啟發到你拍攝靈感？
洪：在瑞士拍攝的所有外景，我全部去過，近琉森的地方有一間二手店，店內有個裝滿舊明信片的箱子，初初見到嚇一跳，明信片是私人東西，怎會放在店內寄賣？原來店主專門清潔已死老人家居，從中找些有價值的東西搬回店內售賣……這觸發到我一個想法──已死的人，不是煙消雲散，原來還有訊息留下──每當看到舊明信片，才驚覺某些風景與建築已不存在，所以更顯珍貴。
記：你男朋友有沒有參與故事創作？
洪：無！但知道故事前因後果，有幫手處理道具，如戲中常掛在天花板的一盞燈，是他父母用了接近四十年的瑞士傳統掛燈。
記：故事還加入甚麼生活細節？
洪：我跟男友父母的關係，我不懂瑞士土語，他們不懂英語，靠眼神甚至一兩個英語單字，也明白意思，所以在瑞士拍攝的戲對白很少，還有北京那場戲，Ueli去找Ricky時遇上不懂英語的Ricky媽媽，大家靠身體語言溝通，雖然雞同鴨講，但談得來，因為他們中間有一個大家都愛的人。
今日《無聲風鈴》
新移民Ricky到港當茶餐廳侍應，寄居阿姨家，某次送外賣被旅居香港的瑞士扒手Pascal偷銀包。事過幾天，Pascal與同性密友鬧翻，輾轉搭上Ricky，兩人不計前嫌覓新房同居，Ricky專一，Pascal沉醉慾海，某次大吵後Pascal遇交通意外身亡，為追尋回憶，Ricky遠赴瑞士，竟遇上與Pascal樣子相近的Ueli……
昔日《天使》
後記
戲中，我最喜歡Pascal那盞紅白色燈，洪榮傑說：「開燈，在傳統電影符號上代表開心，開關代表情緒，代表兩人關係。若你入屋後連燈也不開，就是對家的一種放棄態度。」死，究竟我喜歡家嗎？我極喜歡摸黑做事，難道要看心理醫生？