喜愛及熟悉京劇、崑曲的已故導演李翰祥，生前有一次跟我談話時提到：中國傳統戲曲在舞台上後繼有人，在舞台下後繼無人。
這是相當概括的觀察。由於內地「國家體制」不惜工本的培養，舞台上確實培養出具水準的京崑劇唱做唸打好演員，但舞台下的觀眾寥寥，年輕人只迷流行曲偶像歌手，不管唱得多麼刺耳，憑着音效、燈光及舞蹈場面，加上噱頭，還是讓年輕人如癡如醉。
崑曲被聯合國教科文組織評定為人類口述文化遺產，但在中國大陸，能欣賞崑曲的，多是老年人。而崑劇的名角，也多已垂垂老矣。由他們來扮演十多歲的少男少女角色，恐怕只能從「純藝術」的角度才看出「美」來。
出身台灣的小說家白先勇，多年來推動青春版崑劇，繼○四年的《牡丹亭》後，近又推出青春版的《玉簪記》。《牡丹亭》與《玉簪記》都說要「走進校園」，吸引年輕觀眾，由年輕演員擔綱，簡約雅緻的舞台設計與服裝，當然，所有的演員、琴師都是由「後繼有人」的大陸劇團擔任的，而演出場地就不僅在兩岸四地（包括澳門），也遠至美國西岸。據說校園中頗受歡迎。但有多少因素是來自白先勇的吸引力，則不得而知。
二十一日晚上，我受邀去台北看了《玉簪記》在台灣的首演。全場爆滿，也有不少年輕觀眾。白先勇說，「大陸有一流演員，台灣有一流觀眾。欣賞崑曲，台灣的內行觀眾最多。」也許是的，但內行觀眾會包括年輕觀眾嗎？
青春版崑劇，目的是吸引年輕人欣賞對他們陌生的傳統藝術之美。悲觀主義的俄國小說家陀思妥耶夫斯基說，「世界將由美來拯救」。也許是的。只是我仍然悲觀地更認同文前所引李翰祥那句話。