外國的月亮從來都沒有特別圓，如果有，那只是因為你喝醉了；歐美的藝術自然也沒有特別好，如果有，那是因為你被巨大的雷聲嚇倒了。1956年，張大千遇上畢加索，畢加索就說：真不明白，你們中國人的孩子怎麼會來巴黎學藝術。
但歐美藝術還是有我們值得學習的，從杜象開始，前衞藝術就扮演着反叛的角色：反嚴肅、反商業、反精英主義，那是一種對建制、對資本主義的嚴厲批判。發展至今，我們從現代藝術裏看到甚麼？從今天開始的《路易威登：創意情感》展覽中，我們看到高超的Marketing推廣技巧、藝術與商業的合流力量龐大……這絕對法國嚇人雷聲的示範作。
記者：何兆彬
攝影：林栢鈞
2000萬超豪展覽
發財立品。自古以來，人有了錢就想別人認同，認同自己品味，認同自己不是「窮得只有錢」。品牌自然也一樣，而事實上，建立「懂藝術、支持藝術」的形象，對銷售有難以計算的幫助，這是無可置疑的。
近年超級品牌都大力支持藝術展，去年先有巡迴國際的ChanelMobileArt，今年則有LouisVuitton帶來的《創意情感》展覽，兩者花費都極為巨大。藝術館總館長鄧海超微笑的表示：「LV方面十分慷慨，全個展覽花費約2,000萬，政府只出了590萬。」
雖然品牌強調又強調支持的是藝術，藝術館方面也一再提到：不想市民有錯覺，認為我們在為品牌宣傳。但這個展覽其實是個藝術展覽，還是品牌的大型宣傳活動？只要看一看展覽內容，我相信人人都會有自己的答案。
展覽內容之一，是LouisVuitton&Art。展出LouisVuitton創辦人孫兒Gaston-LouisVuiton的藝術收藏，及一系列的古董行李箱。熟悉LV發展歷史的你一定知道，1997年品牌藝術總監MarcJacobs找來StephenSprouse、村上隆及RichardPrince三位名家合作，使品牌慢慢走出「純粹的傳統工藝品牌」，這些Crossover之作，在Fans眼中也是藝術品，也是今次展品之一。
若我告訴你以名媛明星追捧的手袋皮箱，是展品頭炮，也許你會側目，畢竟展覽場地是在香港藝術館。而如果再看到部份藝術家以LV的Logo作創作，更加有朋友大聲表示失望，「吓？去藝術館看人家畫LVLogo？」
翻看藝術史，以品牌商標用作藝術創作，自PopArt（普普藝術）開始廣泛使用，但PopArt藝術家如AndyWarhol可沒有與金寶湯有任何商業利益關係。他這種手法，既是對嚴肅藝術的反叛，也成了消滅藝術的反英雄。當年他故作天真的說：「我認為大家都該像個機器，大家都該一樣。」又說：「普普就是相似的藝術。」嘲弄現代生活，「歌頌」商品，但又享受名利，才是普普的獨門秘技。
把藝術館包起來
是次展覽之中，LV的Logo確是無處不在，例如整座藝術館，就破天荒的包上了RichardPrince創作的作品AfterDark──一張張仿六、七十年代的雜誌封面，封面上男男女女，意態撩人，大字印着HONGKONG、LONDON等城市字眼。毋須細看，你都會看到作品上處處是LV的Logo。所以其實，整座藝術館都如被LV的花紙包實了，整座藝術館都被LV的商標包實了。
如果沒有品牌商標，這的確是可以稱為PublicArt（公眾藝術）的，就是鋪滿了商標。但如今我會覺得藝術館用錢）包起來了。
坊間的傳聞更赤裸，說初稿上全部是LV的Monogram，但有關當局不批准，結果改動了好幾次，叫鄧館長證實有關傳聞，他不置可否的答：「我們每樣圖案都需要審批的。」LV方面則強調，由初稿到完稿，包藝術館的圖案都是RichardPrince作品，而上面全部都有LV圖案。另外，坊間一直有傳「太空館也會包起來」，但最後都沒有成事，原因眾說紛紜，未能一一證實。
這兩個月的藝術館，的確貼滿了很多很多LV商標。鄧館長：「商標是這個創作的一部份。」我認同，只是無法理解創作上何解必要有商標。
玻璃藝術館
如果對商業與藝術的合流，有所抗拒，或如我一樣，對品牌商標有敏感症的話，看展覽更要小心選擇。活在這個世代必須很清醒，因為好聽的話太多，但真的話太少了，稍一不慎就被別人灌了迷湯。
鄧館長說：「現代藝術的確是比較難理解的。希望這次展覽能給大家一個perspective（看法）。」所謂難理解，以我理解，其實是由於現代藝術太多整古作怪，真正有創見的作品太少，難一見能感動人的作品。如趙廣超說，他們都只求作品有Impact，忘記了甚麼是美。
那麼，這個展覽之中有沒有好作品，肯定是有的。展覽的第二部份，是路易威登創意基金會的藏品。這個基金，財雄勢大，十分驚人，他們於2006年找來建築名家FrankGehry設計一座玻璃藝術館。這座藝術館面積達8900平方米，建造費達1億2,700萬美元，即近10億港元，打算在2010年開幕。是次展覽，這座玻璃藝術館的模型，就是展品之一。
而這次展覽展出的藝術品，全部由該館借出，你也可以當這是該館的Preview（優先場），大家毋須飛到法國去看。而且這個優先場，全球只選了香港演出一場，香港人在上海、北京甚至東京人面前，終於威番次。細心看，好些現代大師名字都在其中，不喜歡那些替LV賣命的名字，依然大把選擇，例如短命的繪畫奇才Jean-MichelBasquiat，Gilbert&George、及中國新貴楊福東等。
搞得這麼大型的展覽，不表示支持本地藝術又怎可以？香港方面，LV也找來了七位本地藝術家參展，他們包括有唐衲天、李傑、梁志和、白雙全、曾建華、王浩然及黃慧妍，以作伴碟。
《創意情感》今天起在香港藝術館展出。
重點作品
主辦單位懶神秘，到截稿前只給予傳媒部份展出作品刊登，由於資料有限，只能精選出以下作品。當中特別推介大家去看自由奔放的Jean-MichelBasquiat畫作。（村上隆我是不會推介你看的，而就是不推，要看的人還是會去看吧。）
Jean-MichelBasquiat作品《Brillo》（1984）
短短一生只有28載的天才型畫家，美籍海地人，早年於紐約畫塗鴉而成名，八十年代起被歸類為新表現主義（Neo-expressionist），他在生時已成名，並在85年登上紐約《Time》封面。他於88年去世，在香港要看到Jean-MichelBasquiat，十分難得。
Gilbert&George作品《ClassWar》（1986）
來自倫敦的藝壇二人組合，以大型畫作聞名於世。在他們作品中，經常發現他們把自己、或朋友繪於畫中，並出現大量基督教符號。他們的畫作影像大膽，經常肉體橫陳，並出現便溺、精液等元素。
BertandLavier作品《印度女皇II》（2005）
受杜象影響，BertandLavier的創作往往由生活出發，因此也被稱為「翻新、復古、抄襲、挪用的專家」。
JeffKoons作品《MonkeyTrain（Birds）》（2007）
以大型金屬動物造型聞名於世，他成名於八十年代，他仿效AndyWarhol的製作模式，工作室請來30個助手。其作品銷量甚佳，他保持了在生藝術家作品之中拍賣價最高的紀錄。被形容為「當今最貴又最俗的藝術家。」
其他作品
展覽詳情：
日期：2009年5月22日至8月9日
地點：尖沙嘴香港藝術館
開放時間：星期日至五（10am-6pm）；六（10am-8pm）；周四休館
票價：$30、$15（全日制學生、高齡人士）