金像獎的鎂光燈緩緩關掉，紅地毯徐徐捲起，暗示香港電影工作者接過上年成績表，又得展開新學期。展望今年，邱禮濤這樣說：「需要培育下一代及保育港產片，刻不容緩。」杜琪峯又這樣說：「拍電影一味抄，無Heart一定死得。」
記者：蒙為亮
攝影：陳陶鈞
杜琪峯
1973年加入香港無綫電視藝員訓練班，首部電影是1980年《碧水寒山奪命金》，1996年與韋家輝組成銀河映像，二人製作《一個字頭的誕生》、《暗花》、《鎗火》等一系列極具個人風格電影，2006年《黑社會以和為貴》在康城影展大獲好評，《放．逐》亦在威尼斯影展備受讚賞。
邱禮濤
執導過70部以上電影，多以恐怖片、血腥片等低成本製作為主，以1990年《八仙飯店之人肉叉燒飽》聞名，之後的《陰陽路》系列也深入民心，2001年的《等候董建華發落》，奪國際天主教視聽協會的人道關懷優良華語電影「金炬獎」。
杜琪峯=杜 邱禮濤=邱 記者=記
有講無做 時光隧道
套用電影圈術語：「有講無做，時光隧道。」滿口如何為電影圈出心出力，三天後可忘得一乾二淨，可見影圈比其他創意媒體更現實，投資者、導演、演員莫不先往錢看。幕前風光，幕後自顧不暇的大有人在，又何來心力教育栽培下一代？幸好還有「鮮浪潮短片比賽」，讓一班滿腔熱誠加入影圈的小朋友，帶來一絲希冀。
杜：好想香港電影工業可以薪火相傳，今次我當藝術發展局電影及媒體藝術組主席，聯同其他幾位導演一齊做指導員，就是希望幫助到新一代小朋友認識香港電影。我沒期望短短幾個月時間內，小朋友就學到如何拍一部專業作品，畢竟拍電影需要長年累月的經驗累積，所以創意最重要，拍一部有自己風格的電影是最容易拍得好的，奈何他們總愛左抄又抄。哈，我做電影這麼久，一看就知這個角度是抄王家衞，那個鏡頭是學我啦。
邱：哈哈，我也覺得很奇怪，以前我參加比賽，準會拍些非主流電影，才顯得與眾不同，人拍我不拍才像樣嘛！不過話說回來，他們的作品也不乏好故事，但技巧幼嫩，處理演員技巧和鏡頭運用都應多下苦功。有趣的是，他們會問空泛問題：「為甚麼要分場，分幾多場才對？」這些問題如果要答，寫一萬字論文都不夠啦，如果以前我問這些問題，一定被人罵個狗血淋頭，杜Sir你說是不是？
杜：別把我說得這樣惡，我只是直斥其非，我徒弟游乃海、羅永昌也整天被我罵，不對就要罵。現在的小朋友很幸福，以前我學拍電影，一格菲林也不敢浪費，現在一部DV甚麼都拍得到。
邱：想當年我讀完電影，Job接Job無停手，不過每個Job都沒人工，窮得連電費都無錢交，但我依然堅持。現在從事電影業的一輩呢？就我所見，太計算了，口說如何熱愛電影，但做PA或場記少一百元都不願做，不肯蝕底是最大致命傷，到頭來只會一無所長，我奉勸有志從事電影工作的同事們四個字──不要計較。
杜：做導演最重要有三點，第一是視點，每一部作品都應該有清晰主旨；第二是熱忱，無Heart的電影等於無靈魂的生命；第三是使命感，你要信電影可以改變一切，拍電影也有一定社會責任，就如我的作品《柔道龍虎榜》，我好喜歡那種不死心，被撻得遍體鱗傷也有勇氣和意志站起來。
金像獎=分豬肉Show
談到使命感，杜琪峯奪過多屆金像獎，新片《復仇》又再度出戰康城。今時今日，他的使命是當個教拍電影的老師，還是雄心勃勃繼續爭獎，又抑或已經無慾無求拍戲只求自娛？
杜：不是扮謙虛，我覺得自己只是個電影界的中學生，還有很多嘗試的空間，所以我向鮮浪潮的同學說：「我做電影這麼久還有新點子，你們為何無Freshidea？」只懂抄抄抄的人打不出名堂的。至於獎項，算了吧，還不是個分豬肉的遊戲？不好意思，在我而言，香港金像獎是非常負面的，只望往後可以尊重和公平一點。
邱：要我說，香港金像獎只是一場Show，有獎當然開心，無獎繼續有戲拍，有飯開，我依然樂得心足。未來我會拍一部邵氏電影，希望到時可以用當年的懷舊SB標誌，哈哈，TVB都有份投資，會用Laughing哥謝天華做主角。
杜：百花齊放才好玩，獨大無意思，《鎗火》、《PTU》到《黑社會》，我全部喜歡，之後我會試試走向文學，不過不會翻拍歷史，因為創作空間不大，要做就要做原創劇本，不過十畫都未有一撇！
邱：不會如《PTU》般一拍三年嘛？哈哈。
杜：有可能！電影是急不來的，拍得好，花十年時間也值得。
記：為何兩位的作品都喜歡用黃秋生擔綱演出？
杜：今次拍《復仇》，找他拍任達華和法國紅歌手JohnnyHallyday，秋生演技爐火純青，脾氣好了不少，拿不拿到康城獎項我不知道，但成功打造到一部法式港產片，這是不爭事實。
邱：我與秋生相識太久，反而不覺他脾氣有甚麼轉變，由《人肉叉燒飽》開始和他合作無間，大家一埋位就好認真。
杜：身邊好演員多的是，就如劉青雲和任達華，他們拍戲不會一成不變一個樣，他們的專業不只是哭得誇張點或笑得含蓄點，而是知道究竟要怎樣哭，角色為甚麼要哭，在小處認真，才是好演員。
電影保育你我有責
近年甚麼都說保育，環境要保育，古蹟要保育，街道要保育，言談間邱禮濤更聲言港產片也要保育，保育定義何在？要活化重建嗎？還是完好地成長不受外界干預？
邱：我認為電影也應如皇后碼頭和囍帖街般要好好保育，現在的人把「活化」和「保育」劃上等號，其實華麗的「活化」卻是幹掉完好的兇手。就如本土電影，低成本一定無好作品？這問題就如為甚麼要打壓街邊小販，這些有特色有風味的攤檔，因為一句「美化」而遭壓制，根本就沒有意思。我做電影從來顧及本土情懷，性工作者、人肉叉燒飽都是很香港人的電影，有人情味才是最動人的。囍帖街和皇后碼頭我都想拍，不過要搭景做CG的費用很昂貴，老闆們應該不會投資。有朋友說我擅長用低成本拍高效益電影，太過獎啦，為勢所迫而已，那一個導演不想有更多資金？
杜：只要有Heart，低成本一樣有好效果。我自問不是大花筒，用18日時間花250萬拍《鎗火》，貴精不貴多。重看五十年代黑白片，王天林一樣拍得好看，沒太多分鏡，一個Shot直落，故事簡單主旨明確一樣好看。當然，培訓下一代也相當重要，無人接棒又何來保育呢？
邱：對，所以今次鮮浪潮短片展，對我們導演也有幫助，始終小朋友們是香港新一代，多接觸他們，自己也不會太落伍，而且好讓他們更貼實影圈，到他們畢業，要拍門自薦都有門路，不用盲摸摸無從入手。
杜：對比美國，香港學生已經幸福好多，美國每年有幾百萬電影系學生畢業，只有三至四成人入到行，按比例香港學生有一半人入到行。今年鮮浪潮已經舉辦到第五屆，作品質素不斷提升，我、你、林超賢、麥兆輝、陳慶嘉、陳木勝這幾位導演導師，對小朋友們都是寄予厚望的，因為明日的香港電影工業就在他們手上。
《一個字頭的誕生》，杜琪峯與韋家輝合作經典之一。
《呆佬拜壽》，是杜琪峯鮮有的喜劇代表作，劉青雲演技最值一讚。
自《十萬火急》開始，杜琪峯已經非常欣賞劉青雲的演技。
《大隻佬》，劉德華化身肌肉男，非一味Sell特技，也講寃寃相報何時了的哲理。
《黑社會》系列，杜琪峯說：「黑社會片，只有在香港才拍出那種型格味道。」
《八仙飯店之人肉叉燒飽》，邱禮濤的成名力作，真人真事改編，集血腥暴力一身，此片造就黃秋生勇奪金像獎影帝。
《性工作者十日談》，把性交易這敏感題目置於銀幕上探討，揭示當今社會問題。
後記：同事們說雪茄大導杜琪峯很兇，要小心，訪問全程兩小時他有說有笑，有說不完的故事，雪茄不離手，開燈關燈親力親為，沒甚架子。有趣的是，他辦公室有張閒時自娛的乒乓球桌，捉着我說：「每遇想不通的情況，我就會打兩板，你有沒有興趣？」奈何技窮，獻醜不如藏拙，口中慌忙說：「不不不！」心中卻說：「這個杜Sir真不兇。」