家住舊樓，快被迫遷，想的不只是錢，還要顧及新居不如舊宅空曠，擔心如何處置一幅二張旅行時買回來的掛畫油布，「香港居住空間局限了擺放藝術品。」香港設計師劉小康開宗明義道出家居環境與藝術發展的相連性。「反而大陸人有錢了，家也大了，可買幅畫回家襯傢俬。發展藝術交易平台，不得不背靠祖國。」有錢有舖又肯搞藝術的富豪第二代羅揚傑下註腳。
記者：梁佩芬
攝影：梁細權
場地提供：ThePawn
羅揚傑（Alan）
28歲，父親是前行政會議成員羅仲榮，13歲跟趙少昂習國畫，在美國普林斯頓大學主修建築，3年前開始在舊大廈開設新餐廳，如在華僑日報舊址開設ThePressClub、在和昌大押開設ThePawn，與其他名人之後組成「香港設計大使」，任主席一職。
劉小康（Freeman）
51歲，理工畢業，獲頒授銅紫荊星章。1984年起，在香港及海外奪得超過300個藝術及設計獎項，2004年憑屈臣氏蒸餾水樽設計得到BottlewaterworldDesign大獎，成功融合藝術、設計、文化和商業各元素，同年奪ChairoftheYear美銜。
劉：劉小康
羅：羅揚傑
記：記者
藝術品不是放在博物館
市道好經濟蓬勃之時，就連廢紙廢罐廢鐵也有價，人吃得飽穿得暖，荷包豐滿了，就捨得花錢買藝術品，務求做個上等人。藝術品有價，上年首度舉辦的「香港國際藝術展」，總共有850個藝術家的展品以5億港元成交；現在市道回落，連最大贊助商雷曼兄弟也跑了，今年想再辦這展覽，開個頭也很困難。
羅：我雖沒直接參與洽談贊助問題，但聽回來都知道很難找到一個冠名贊助，今年「香港國際藝術展」沒有冠名贊助了，不少贊助都是最後一分鐘才找到的，但看得到的是，在如此低迷環境下，今年仍繼續在香港舉辦，找到肯參與的畫廊更比上年多10%，可見香港已經是個重要的藝術交易平台。
記：金融海嘯，會否影響成交呢？抑或藝術品從來與市道高低沒關係？
羅：當得收藏家，本身都有一定財力，當然在外國，真的有人分期付款買藝術品，但一去到大型交易這個層次，買家賣家雙方都知市價如何，亦衡量到自己可以付出多少。
劉：暫時來說，在香港做藝術交易只在起步點，以前有蘇富比，今天的「國際藝術展」是個新嘗試，大會也專誠建議我們把藝術品底價調低一半至三分二，希望用價錢吸引多點人參與拍賣，由低價慢慢叫價慢慢拍上去。好奇怪，最後成交價多數是正常的，都是市場價，所以說，好的藝術品始終有市有價，縱然現在金融海融，但又不會如想像般便宜。
羅：金融海嘯後，的確淘汰一些被人過度炒高的藝術品，現在大家買貨入貨，都是理性的。
記：上年的「國際藝術展」，算不算香港首個大型交易會呢？
劉：不是。在八十年代，香港已經有ArtAsia，都有出售國際一級藝術家的作品，但回響不大，我都忘記了自己有沒有參加。可惜，後來沒有再辦了。
羅：或是以前的賣家也未成熟，時機也未到。
劉：好明顯，現在中國大陸的賣家多了，何況在這個世界，根本沒有一個收藏家一出世就是收藏家，通常是邊買藝術品邊研究，邊研究邊提高欣賞力。很多時，縱有收藏價值極高的藝術品，都被兒子賣出去了。
羅：商業活動有助推動藝術，外國的收藏模式，很多都是上一代買回來，下一代覺得不好便賣出去，這很正常。收藏這學問興趣，是要慢慢培養出來的，潮流不同，欣賞價值也不同。看藝術品，不只是去博物館。
劉：有Demand才有Supply，藝術不是閉門造車，要有人欣賞才可繼續下去。
不是全世界欠了我
訪問當中，劉小康這個X世代的藝術工作者，不下一次表明立場，覺得羅揚傑這批海外回來的Y世代，有知識有品味有錢又有藝術修養，應該盡多點心力，把香港打造成一個藝術平台。
劉：早在八十年代，香港藝術家已經Crossover玩創意產業，既着重設計又顯現到藝術層面，日本人來港，好驚訝我們可以瓣瓣掂，因為日本人一當平面設計師，就獨沽一味做平面設計，我們資源不足，有局限性，搞藝術惟有多變，多變就成了創意，局限性竟變成為我們的獨特性。當年，我們只得小眾欣賞，尤其上一輩的藝術家，總覺得全世界欠了他，不懂欣賞我是你的罪，故出路變成了不停得獎，但作品又沒人要，最終要自己找地方「收藏」自己的作品。
記：何時開始有轉變呢？
劉：越接近九七，大家的視野開始不同。新一輩開始明白藝術、世界及商業、EarnandLiving。何為藝術？人是否享受一個空間也是藝術，要提升國民質素，就要有中間人辦不同藝術活動，我經常叫學生去拍賣會看人家的產品，還可以摸一摸。
羅：外國有好多中間人，令寂寂無聞的藝術工作者崛起，本土創作者也可以接觸到來自不同國家的收藏家，大家都互相有影響。整個八十年代的紐約SOHO區，就是如此發掘出來，香港還有一段距離。
劉：透過不同的活動，製造一個個平台讓年輕人表現自己的潛能，以往香港不夠多，多了青年才俊回來，可以幫幫手（拍拍Alan的膊頭）。
中國藝術家好聰明
香港的確是不錯的藝術平台，國際都市，有出入境自由，藝術作品也不會被審查，更重要是交易不用收稅。
劉：中國藝術家好聰明，不會做不賣錢的東西。他們尋求美學上的高成就，但政治層面就不涉獵。我們要愛看大學院校的作品，才看到大地有沒有被污染，幸好仍未有大同的跟風趨勢。當然也有不少畫家，可以畫出襯得起傢俬的作品。
羅：中國好多人批評當代藝術品太多抄襲，概念好弱，其實中國當代藝術發展只有二十年左右，藝術品是一代接一代的。
劉：大部份在香港有知名度的設計公司，超過一半生意在國內。大陸在近十年間，開始由自己做形象設計到現在覺得香港公司才可幫助轉型，我們就是一個知識型的中心，其實大陸人都知道自己的品味……
羅：文化創意產業，不只為自己發展一個中心自供自足。
劉：香港的缺憾是收得太少外國學生，巴黎倫敦紐約都有知名的設計學校，吸引五湖四海的人來讀。香港，仍未有。
羅：外國來的人可直接影響香港學生，現在他們視野太小，來來去去都是自己人，最緊要是多曝光，多接觸。
劉：有教育就有人來，倫敦十大藝術家設計師，有多少個真是英國人呢？西九也算是一個好開始。
羅：我們不是要做HongKongArtinAsia，而是AsianArtinHongKong。
後記：我的藝術
有日在Facebook欣賞同學兼同行採訪時的手寫筆記，同行說連她自己也不知自己寫甚麼，我的筆記也集中、英、符號加圖畫於一身，寫完了，根本沒心機再看一遍，同行說：「可能幾千年後，考古學家發掘到我們的筆記，會發現這是另一種字體，是一種藝術……哈哈。」
「ARTHK09」部份作品
上海藝術畫廊的「GreatEra1」。
已移居亞洲的俄羅斯藝術家KonstantinBessmertny的Horse。
「BlackTear」。
JohnReynolds的「BalletMechanique」。
1990年便成名的英國藝術家DamienHirst作品「AllYouNeedisLoveLoveLove」。
1981年出生的大陸女藝術家DengYu，「Toofasttolive,tooyoungtodie」。
香港出生的KumChiKeung，中學時修習國畫，其作品「FunandGameOrange」。
金融海嘯下的藝術
第二屆「香港國際藝術展」（ARTHK09），參加展覽的畫廊有110間，來自24個國家，國際知名的藝術家如JitishKallat、蔡國強、DamienHirst、JulianOpie及Jean-MichelBasquiat也有作品在其中。
日期：5月14至17日
地點：香港會議展覽中心
入場費：$200
網址： http://www.hongkongartfair.com