許鞍華上台領取最佳導演獎項時說，年輕時她覺得要去康城拿獎才夠威，現在老了，倒是喜歡在自己人手中接過獎座。
我很喜歡她，她不拍戲的日子，時常在不同影展裏看見她，和她同場看戲不是甚麼難得的經驗，通常她都是一個人，等待開場時總在看書，常是厚厚的英文小說。可以想見，她一直很努力充實自己。
她有自己的一套語言與觀看世界的方式，可是每當她改編別人的作品，尤其是她喜歡的經典，比如金庸或張愛玲，卻總顯得侷促，常有眼高手低之歎。或許因為太喜歡原作，改動時反有顧忌，走得太近反倒看不清楚。但拍自己構想的故事，或是自己採集資料得來的神思，愈是平庸的材料，愈能在她手中發射出光芒，靈光動人，連演員也演得出色。
她讓我想起法國電影新浪潮之母AgnesVarda（華坦），華坦八十歲了，還有新作品，仍然創作力旺盛，近作《沙灘上的華坦》在今屆香港國際電影節公映，好評如潮，影迷都捨不得她退休。許鞍華也像是香港的華坦，從石破天驚反叛前衞，到沉實樸素，靜靜說故事，每一次都教人把電影的熱情延續下去。
吾友潘國靈近日撰文說入電影院看電影是一種event（事件），有其神聖意義，是個人生活經驗的累積與靈魂提升。說得好，好像《天水圍的日與夜》這樣的電影，細細碎碎不厭其煩說着生活的故事，只有在電影院那樣的氛圍，才可讓人安靜下來，咀嚼出真正的味道。