風水輪流轉。記得小時候「台灣味」是個貶詞，家人看電視時，是用來形容土味未脫的寶島女星的。到了如今，「台妹」是索女的代名詞，反而「港女」日下，等同次貨。
台灣流行音樂也一樣，八十年代，羅大佑李宗盛李壽全出現，或前衞或深情或文藝，港人都未會欣賞，到九十年代然後千禧，不論是周杰倫孫燕姿張震嶽陶喆陳綺貞，不管是台灣人原住民新加坡馬來亞香港人，嘻哈搖滾清新或台客，只要是好音樂，寶島樂壇都盡收天下兵器。今天聽華語音樂的，不能不聽台灣出品。
台灣音樂如何好，如同台妹如何好，怎樣壞，都要你自己慢慢細嚐體會。
記者：何兆彬
攝影：譚盈傑
SpecialThanks：雲妮＠903、志＠下午三點（上海街600號2樓/34282565）
寶島追夢人
說到音樂吸引、文章吸引，到最後，其實有魅力的都是人。台灣人與港人，同一個民族，用同一套語文，卻又這麼近那麼遠──氣質總是不一樣。
例如熱情。雲妮：「我93年入903，之前在雜誌工作，第一次與同事去台灣遊玩，找當地飛碟、滾石朋友，結果他們安排我們認識張信哲、和已經紅到發紫的周華健。兩個後生女，後來還跟李宗盛談音樂。」從中可見台灣人的好客熱情，沒有架子。
看看今年來港表演的台灣歌手，由JoannaWang、陳綺貞、盧廣仲到五月天，在華語市場個個都特別獨行，只此一家。
雲妮：「李宗盛講過，做台灣流行音樂的是一班追夢人。唱片公司是由夾Band的大學生、知識分子開的；香港唱片公司的老闆都是生意人。」見微知著，音樂圈以至全個寶島，人的價值觀都不同，「大家教育已經不同。台灣人大學可以攻讀藝術學院，幾年內淨係彈琴。他們愛閱讀，台灣到處都是書店，我從來未見過一個台灣人手字係唔靚嘅！」
談到文化差異，在旺角上海街開設下午三點（專賣台灣唱片）志老闆更直言：「其實我覺得港、台人是兩個民族。他們的公德心、秩序令香港人驚嘆。音樂上，台、港主流音樂都在走下坡，但台灣近年的獨立樂壇十分蓬勃，主流唔掂仲可以頂住。但香港唱片公司卻依然用九十年代的方法去捧新人，唔得又用舊方法繼續試……」
愛一個人當然也要愛她的壞，雲妮：「咁比較下，香港人做事較積極；台灣人可以好Hea、好慢……滋陰有滋陰的好。」
93年，《台灣流行音樂200最佳專輯1975-1993》出版，選出歷來最佳100專輯，被形容為台灣流行音樂聖經。上月，聖經推出延續篇，1975-2005選出共200張專輯。200張太多，要細閱不妨買書細看，今日我請來903DJ雲妮，加上下午三點老闆阿志，精選28張，來一趟台灣音樂之旅。
1982 羅大佑《之乎者也》
雲妮：「這唱片年紀輕聽不懂，後來了解到整個台灣流行音樂發展，就懂了。現在聽，裏面的歌依然大膽，例如當年就玩起Reggae！台灣人說『沒有《之乎者也》就沒有國語流行曲』，例如《光陰的故事》到了今年，又再次成為劇集主題曲，可想而知其重要性！」
1986 李宗盛《生命中的精靈》
雲妮：「當年朋友推介，她說要選一張用來陪葬的話，就是這張了。一聽果然非同小可，這是一些關於成長的歌，真摯感人，每個年代再聽都會有感受。」
1987 王傑《一場遊戲一場夢》
雲妮：「你無辦法再搵到咁樣一個人──如此人歌合一。當年劇集一起歌，我就起雞皮，然後人人都翻起牛仔褸的企領，個個都變得好似無飯開咁慘，哎，這些歌，係王傑先唱到呀！」
1990 張洪量《蛻變》
雲妮：「香港人只知道《你知道我在等你嗎？》，卻不知道這張專輯，例如當中《美麗的花蝴蝶》就很動聽，全碟在英錄製，加上大量弦樂，製作費十分高。」
1991 周華健《讓我歡喜讓我憂》
雲妮：「我在台灣認識華健時，他還沒有要打入香港，但憑這碟已經紅遍台灣了，被稱為國民歌王。這唱片動人、悅耳，就係咁簡單，完全毋須計算『呢啲歌咪Hit囉』的元素。」
1991 黃韻玲《平凡》
雲妮：「其實黃韻玲唱歌不算很動聽，但她唱起來就是很有感受。這張是這唱作才女最難得的傑作，融合了Jazz、Bossanova……多種風格。」阿志：「這專輯距今18年了，我剛重聽，卻一點也不過時，華語流行音樂玩Jazz出色的人很少很少，她卻是很出色的一個。」
1992 頂尖拍檔《頂尖拍檔》
雲妮：「庾澄慶本身是Band友，在這專輯中只以主唱的身份出現。都是很好玩的音樂，而Band中都是台灣的精英音樂分子，例如陳宇寰、李正帆……不過我也要問：點解哈林《靠近》、《哈林夜總會》沒有入選？」
1993 優客李林《少年遊》
雲妮：「這張有點感情分數的，因為沒有他們就沒有我。要形容，都是相當悅耳，十分動人的歌曲，我記得當年903國語類紅館演唱會，優客李林一出來就是唱《少年遊》。」
1993 張學友《吻別》
雲妮：「選這張有計感情分，當年我有份陪學友宣傳這唱片。而由於當年與學友常見面，這專輯未出版我就一隻隻歌的聽了，我個人較喜歡《情網》，學友卻告訴我《吻別》會大熱，果然，這唱片是第一張衝破100萬張銷售紀錄的國語唱片。」
1994 王靖雯《天空》
阿志：「王菲打入台灣市場時，先推出改編廣東歌為主的《迷》。同年11月推出的這一張專輯，開始採用地道創作人，漸洗去港式流行味，也沒有改編歌的西方色彩，特別動人。」
1995 王菲《菲靡糜之音》
1996 《浮躁》
雲妮：「《浮躁》可能不是大眾之選，卻是竇唯與王菲的結晶品，當年我與他們常見面──那時他們感情最好，做出來的歌自然會感動到人。這唱片內記載了很多阿菲的幸福。至於《菲靡糜之音》，大家都知道阿菲是鄧麗君歌迷，但除了《但願人長久》，其餘歌都是Sidecut，選曲其實很個人。此碟推出Timing也很奇妙，一早就Plan好要做，結果推出不久鄧就去世了。」
1997 陶喆《飛機場的十點半》
2002 《黑色柳丁》2002
雲妮：「我記得很早已留意到陶喆，當年聽LABOYZ、陳淑樺的唱片，總發現有一個叫陶喆的寫的歌特別好聽，都是R&B，那時還不會諗喆這字，就叫他『陶吉吉』！還記得他出第一張個人專輯時，我去台灣時還幫人買了六張！比較下《黑色柳丁》則較有深意。」
1998 陳綺貞《讓我想一想》
阿志：「這是最原始、最Pure，最乜都無的陳綺貞，也是我認為最正的陳綺貞，音樂簡單到不得了已經十分感動人。她的專輯，越到後面，修飾就加得越多了。」
1998 張震嶽《秘密基地》
阿志：「好過癮的一張唱片。當中以男人心態寫的《乾妹妹》、《我要錢》都很有趣味，很搞笑，Pop得來很動聽，另一些作品，如《愛我別走》卻又感動得攞你命！」
1999 五月天《第一張創作瘋狂世界》
雲妮：「我好少播Band，更抗拒扮嘢的Band。但一聽五月天，發覺他們音樂好簡單，但難得不幼稚，功力很紮實，一聽令人愉快，腦中就有畫面：他們的Live一定好正！」
1999 何欣穗《完美小姐》
阿志：「這是李欣芸在波士頓畢業回來製作的首張唱片，她本身玩弦樂最叻，在這碟中把Rock加入弦樂當中，一首《分心》當中有幾分鐘的弦樂演奏，令我感到音樂的力量無比強大。陳綺貞早期的弦樂都由她編製，後來由鍾成虎編的弦樂就給比下去了。」
1999 楊乃文《silence》
阿志：「楊乃文第二張專輯，由她當年男友（磨岩）林暐哲製作。很強很深沉的力量，編曲出色，聽得人夭心夭肺！」
2000 周杰倫《杰倫》
2001 《范特西》
雲妮：「周杰倫要選兩張！我記得第一張唱片是台灣吳忠憲的唱片公司（阿爾發）給我的，香港方面還未派碟。他替華語歌開了一個全新的局面，史無前例地改變了音樂圈。他在音樂上的諗頭很有趣，例如R&B他不是第一個做，但他做的是十分有趣的R&B！」
2000 陳綺貞《還是會寂寞》
雲妮：「我常覺得好的音樂不需要複雜。聽聽陳綺貞，她的音樂就是如此簡單，但就係咁好聽，咁感人。」阿志：「她開始加進新的元素，玩得好靚。例如《告訴我》，本來很Pop，但李欣芸的編曲實在很美。」
2000 孫燕姿《孫燕姿》
阿志：「這唱片，話畀會鬧Pop的樂迷聽，Pop都可以好好聽，而且能感動人。孫燕姿在國語流行音樂有其代表性。我認為第二張專輯更出色。」
2000 陳姍妮《完美的呻吟》
阿志：「陳姍妮脫離『友善的狗』後，搭上了Minimal的V記，加入許多電子元素，把她帶到了新的境界，也為了後來『拜金小姐』的出現做了一個出色的藍本。」
2001 范曉萱《絕世名伶》
雲妮：「小萱在《Darling》專輯開始轉型，成了創作型歌手，到了《絕世名伶》，全碟玩Jazz，不容易唱，但她也表現得十分好。」
2005 蘇打綠《蘇打綠》
阿志：「近年出色的樂團之一。蘇打綠的第一張專輯，把好東西都拿出來一次過晒冷，這次最少商業計算，也最感動人，很難得。而且蘇打綠雖然來自獨立圈，這些歌卻沒有脫離群眾。相比下，第二張專輯已開始Pop了……」
2005 自然捲《大捲包小捲》
阿志：「另一張過癮唱片。由奇哥主理，加上娃娃主唱。音樂上Lo-fi、內容生活化，聽得人好High。娃娃的嗓音超靚，與奇哥的趣怪音樂特別夾。之後娃娃離隊Solo，自然捲也不再那麼好玩了。」
2005 李欣芸《國際漫遊》
阿志：「李欣芸是個出色的製作人，監製過陳綺貞、何欣穗的作品。但要到近40歲才推出第一張個人專輯。她本身在波士頓學古典音樂，這張專輯她也回到波士頓找來很多幫手，玩Jazz、Bossanova等，都很出色。05年我一聽這唱片，大受感動，心諗『點解咁正的音樂都無人講㗎！』，因此才決定開辦下午三點。」
