看外國電影，時時要多花一倍錢。精采的戲，第一次看，容易忽略了配樂。
有時，荷里活的編導也喜歡賣弄，如《沉默的羔羊》，在配樂之中，加一段巴哈的《高德堡變奏曲》。兇手主角殺了人之後，遍地血腥，來一段巴哈，是什麼意思？可以是藉巴哈這個上帝僕人的形象，諷刺冷血的兇殺：魔鬼得逞，邪惡橫行；可以沒有什麼特別的意思，純粹是導演自小愛巴哈，小時的音樂教師，為他啓蒙，教他聽這一段，很私人的理由，向童年的回憶致敬。
荷里活電影時時採用古典音樂。在《誘心人》中，男主角祖迪羅，初遇喜愛攝影的茱莉亞羅拔絲。在她的工作室裏，她替他照相，背景的一段音樂，是莫扎特歌劇《女人心》之中的一段三重唱，歌劇之中，唱到這一段，台上的戲，是以前的一對情人緣份已盡，正在分手，各懷心事，準備邂逅新的對象。在電影裏，編導用莫扎特這段歌劇暗中提場，預示祖迪羅對自己的女人不忠，準備搭上新的情人。
在《月黑高飛》裏，囚犯反抗監獄長，走進獄長的辦公室裏聽音樂。聽哪一段？莫扎特《費加羅的婚禮》第三幕，女高音的一節三重唱。這段樂曲，與情節並無暗喻的呼應，只取其樂韻高亢而開朗，象徵着充滿陽光的自由。
荷里活電影的配樂，由於有西洋音樂這個基礎，編導信手拈來一段，隨時錦上添花。但電影畢竟是商品，選取不可以太僻，否則即曲高和寡。馬斯卡尼的《鄉村騎士》，《教父》第三集就借用過。這段音樂最擅長配上事如春夢的心情，「永憶江湖歸白髮，欲迴天地入扁舟」，就是這個意思。如此淒然的旋律，聽了是會落淚的。
巴哈的音樂，許多偵探懸疑片都愛用。《七宗罪》裏用了一段《G絃上的詠嘆調》（AirontheGString）。巴哈的音樂肅穆，格調精心計算，是不是在烘托兇案的冷峻和巧思？電影配樂的趣味，是惹人遐思，回味樂章，到底是觀眾自作多情的過度詮釋，還是高山流水的知音？
還是寇比力克大膽，《二○○一年太空漫遊》，偏用上了最俗的《藍色多瑙河》，成為有史以來最受談論的古典音樂配樂。大師性格乖僻，他擁有我行我素的本錢，用意是什麼，後世慢慢猜好了，也許裏面什麼名堂也沒有，只是一個小小的玩笑，後人越議論，作品的生命越不朽，只有儍瓜才自以為聰明，東猜西想，世事的遺憾太多了。