獨立樂團mylittleairport的阿p最近和音樂同好組成一樂團，玩風格較沉鬱的音樂，取名「永遠懷念塔可夫斯基」相當有趣。向導演塔可夫斯基遙遙致敬，他們創作的歌曲內容也更貼近低下階層小人物的心聲，寫出在經濟社會裏浮沉的眾生光譜，就像塔可夫斯基那樣狠狠叩問與貼近存在的本質。
有些歌的主題是主流歌壇鮮有觸及的，比如寫社會責任、性工作者等，甚予人驚喜。
有時不得不承認，安逸社會有時不會催生出與殘酷現實赤裸裸對峙的作品，但在低迷時代，往往最誠摯最勇敢的吶喊才會發出，而且血淋淋地真實。彷彿是把人迫到牆角，沒有退路之時，才有所謂的反抗。
例如關於工人之歌，香港非主流樂隊「噪音合作社」就持久替本地工運供應大量戰歌，首首精神煥發士氣高昂卻教人憂傷。他們演出的場地，不是星光閃閃的勁歌金曲舞台，而是每一個工運現場、民間聚集的抗爭處如皇后碼頭，所以這些歌聲真正屬於人民，是他們的權力與記憶。
在紐約的時候，偶跟熱愛創作的朋友討論蕭條時代對藝術的影響。結論是，經濟環境的變遷只對藝術的市場產生影響，對藝術的本質沒有影響，但對藝術的內容則有些啓發：通常低迷時會出現更深刻的作品。這些低潮漩渦，未嘗不可激盪出巨浪。生活是一首教人疲累的歌，無休止地唱下去，卻都是真實的聲音。