忽然有了一個遺憾：玉簪記未完。
好看呀，才有這樣一個遺憾，在理工大學馬會綜藝館欣賞到這一齣崑劇，這是來自家鄉的聲音，那些蘇白那些蘇曲真是賞心悅目養耳之至。這樣的崑劇拿到世界任何一個大舞台去上演都毫不遜色，也許更能展現那精湛曼妙的身段水步唱做之工。這一齣崑劇，如果再延長一些，即是把整個故事從「投庵」「琴挑」「問病」「偷詩」「催試」「秋江」再加上「高中」「緣訂」（後面那兩個是我臨時填上，行家可以加得更妥貼）大團圓的結局都唱完、演完，那麼便是功德圓滿了。如同白先勇一身棗紅，丰神俊朗的站在舞台上，喜孜孜的合十致謝那姿勢，餘韻裊裊，觀者不忍離座。
開演前，金聖華特來相告，那古琴大有來頭，劇後白先勇又提這件美事，琴師所操之琴乃唐朝之琴，距今一千兩百多年，在場的觀眾竟有此奇逢造化，能聽到這把美妙的古董寶物夾在笙、簫、二胡、琵琶、古箏種種古樂器之中，隱隱約約透着含蓄內歛的如泣如訴，外行如我也為之神思飛越，傾倒不已。可惜琴師坐在圈內下陷的樂團中，未能一睹古琴真貌，有點惆悵也。
任何藝術表演，尤其是古典的京劇、粵劇、崑劇、越劇等比較艱深的國粹項目，永遠是會看的看門道，不會看的看熱鬧。能看出其中端倪固然需要一種修養，所謂不會看的，看到的熱鬧，其實已不是熱鬧那麼簡單，而是一種真善美的展現──簡單而雅緻的舞台設計、飄逸素淡的服飾、清雅玲瓏的頭面、那如流水行雲的水步，不說別的，只看一出場時女貞觀中小道姑的陣容，蓮步姍姍，搖曳生風，一片祥和美麗，着實能叫人心平氣和的進入欣賞狀態。
當年俞大綱教授大力改良京劇，挽救即將沒落的國粹文化，落手刪改劇本劇目免去了累贅冗長反覆說明的京劇缺點，使京劇有了新的生命，活潑生動起來，也捧紅了不少名角，如郭小莊等人。俞教授的宗旨就是要讓下一代也能涉獵到中國文化可貴的一部份。如今，這些年來的白先勇對崑劇情有獨鍾，將它推向年輕的一代走入校園，讓他們能領悟到中國戲曲之美，他的確是一個有心人。然而，白先勇比俞大綱更幸運的是，他這個抱負能有何鴻毅家族基金會的全程全力贊助，否則白教授道不行只能乘桴於海。除了香港以外，中國各大學院都能有如此高水準的崑劇去演出，讓古老的文化不僅保存下來，還能開花結果，發揚光大。
今夜，何其有幸，不知該多謝多少人士的努力。