金融海嘯捲起,這邊廂小投資者叫苦連天,那邊廂在灣仔一連數個藝術拍賣會正在舉行,叫價上千萬的藝術品橫陳展覽廳。當代藝術界別中,以日本、韓國、中國三大國崛起,而中國在拍賣價錢上又節節領先,繼奧運、上太空之後,又一代表作;日本由村上隆領軍着陸,拍賣他個人最大型的雕塑,迎戰火紅大軍。而韓國一直閉門造車,如今亦決定要衝出本土,打入國際市場,藝壇的三國大戰,各自各精采。
記者︰黃家欣
日本
村上隆領軍出師未捷
甫踏入蘇富比拍賣品預展,猶如走入美術館,唯一不同的是,每件藝術品旁都有個標價。正中央放了今次拍賣焦點,村上隆高4米的巨型雕塑《FlowerMatango》,下面是一個巨型球體,上面佈滿咧嘴大笑的花花,再延伸出糾纏不清的藤蔓,每個角度都感到被花花的眼睛所凝視,喜悅的面孔下稍稍叫人感不安。花花是村上隆作品的標記,結合日本傳統藝術常用的花卉圖案,幻化充滿童真的笑顏花花。而這個於01年創作的雕塑更是至今拍賣場上最大的村上隆雕塑作品,備受注目。拍賣行估價高達3,200萬港元,不過拍賣當日最高叫價只有1,950萬港元,最後要收回,村上隆今次都被金融海嘯衝擊到,老貓燒鬚,不敵雷曼兄弟﹗
蘇富比拍賣大師級作品,而首爾拍賣行則專攻新晉日本藝術家,包括村上隆徒弟青島千穗,她的《蛇女》繼承村上的卡通風格,色彩繽紛,描述少女被蛇吞下,最後人為蛇女的故事,題材富於幻想,畫風帶點詭異神秘色彩。首爾拍賣行的專家CheyYounSeok說︰「日本的當代藝術相當注重視覺效果,而且傾向卡通化,這與日本的動漫文化有很大關係。」新一輩當中,以青島千穗最具潛質,《蛇女》估價18萬港元左右,青島嘅師傅村上咁識做生意,幅畫個價應該有排升﹗
2001年作品,花花是村上隆標誌,製作逾年半,每個弧線都由村上親自設計、監督。
從不同角度凝視的眼睛,雖然面貌很卡通化,但卻令人略帶不安。
支撐着整個雕塑的底座,可找到村上隆簽名式的眼睛。
蘇富比當代亞洲藝術部主管林家如指出,日韓的藝術品價格較中國為低,故吸引大群投資者入手。
截稿前未拍賣
估價:$18萬
村上隆高足青島千穗作品《蛇女》在首爾拍賣會上出現,估價約值18萬。
估價:$270萬
成交:$386萬
奈良美智《北極光》是今次晚間拍賣會十大高價成交的作品,遠高出估價。
截稿前未拍賣
估價:$25萬
日本當代畫家注重畫面效果,如山本麻友香的《DeerBoy》有一份minimal的感覺。
韓國
首爾拍賣行首度進駐
香港比較少接觸到韓國藝術,原來他們早於50年前就衝出亞洲,甚至比中國藝術更早打入歐美市場,雖然沒有中國藝術家的一鳴驚人,但價值一直持續上揚。首爾拍賣會首次在港舉行拍賣,昨晚已進行最後一晚拍賣,除日本新晉作品外,帶來大批殿堂與新晉韓國藝術家作品,當中有mediaart之父白準南的兩個裝置藝術,他最具標誌性的作品,就是將老式電視機和收音機砌成機械人,每個電視又不停播畫面震撼的影片,由電視、收音機到機械人,展現科技的進步,而白準南成功將科技發展套入懷舊情懷當中,故他的作品更顯特色,白於06年過世,其遺世的作品,身價一直飆升,日前蘇富比拍賣中白準南的《大肩膀》以300萬港元叫價,但最終被收回,為韓國最受注目的藝術作品。
韓國新一輩的畫家,則沒有前輩的國際性,滿足於自我的創作,雖受本土市場受落,卻懶於打入國際市場,Chey先生亦甚為肉緊︰「是時候要把韓國的年輕畫家,推介給國際認識,他們當中有修讀哲學,畫作中隱含不少哲學思考,畫作會反映社會、生活狀況,是意味深遠,越讀越有味道的作品。」韓國的藝術品雖然較日本的更有內涵,但新派的畫家未能形成所謂的「韓國風格」,以致矚目程度往往不及中國和日本。
首爾拍賣行金普庚說當代藝術越來越受歡迎,其中的原因是收藏家越趨年輕,喜愛收集前衞藝術品。
截稿前未拍賣
估價:$70萬
年輕藝術家李煥權的《鄰居的女兒》,一大一小的size從任何角度看來都有拉長的效果,估價達70萬。
收回
估價:$450萬
最高叫價:$300萬
白準南《大肩膀》在蘇富比叫價以300萬被收回,附有機械人的裝嵌說明書。
截稿前未拍賣
估價:$650萬
韓國的簡約大師李禹煥作品《自綫》,筆觸與留白產生交錯的視覺效果。
CheyYounSeok說韓國作品有較深入的哲學題材。
中國
當代畫壇一哥未成熟
若以價論畫,中國的確是亞洲當代藝術的一哥,剛舉行的蘇富比晚間拍賣會上,王沂東的《鬧房No.2-吉祥煙》便以近$1,300萬天價成交,而張曉剛的《血緣︰大家庭一號》則以當晚最高價$2,000萬售出,雖然岳敏君的《天空》同村上隆同一命運,因為拍賣價低於估價而要收回,但中國當代藝術家依然備受注目,而首爾拍賣行的金普庚指中國藝術品高價衝擊國際拍賣市場,主要與政治歷史背景有關,「中國在文化大革命之後一直封閉,歐美地區無法得到中國的資料,於是更加好奇,至七十年代中才改革開放,新生代藝術家既吸收外國的表現技法,又保留中國傳統的風格,為藝術市場帶來極大的新鮮感。」對於現年約30歲的一群當代畫家,蘇富比二十世紀中國藝術部主管李亞利則表示,他們的作品尚未到達成熟期有待醞釀。對比當代與現代(二十世紀初已過世)的畫家,李亞利認為「已過世的現代畫家很多也有到外國留學,作品都展現出中國的根,與傳統藝術有緊密結合,加入西方的抽象、表現主義,藝術性比當代畫家更高。」當紮的岳敏君大作賣唔出,而寫實的王沂東作品則創一千多萬的高價亦有原因,「王沂東的產量不多,每年最多只可畫一、兩幅,而這幅《鬧房》是他的出色作品,他畫女性面孔漂亮得無話好說,男性是他比較少畫的,像這幅有如此多男性面孔的作品,也是相當罕有。」
估價:$1,200萬
成交:$1,298萬
王沂東的作品一向有很高的藝術價值,這幅《鬧房》是他特別找來十多名模特兒拍照,然後畫成。
收回
估價代詢
最高叫價:$1,200萬
岳敏君的《天空》底價$900萬起,仍要被收回。
估價:$2,500萬
成交:$2,306萬
張曉剛《血緣》以拍賣會最高價成交,但低於估價。
東南亞勢力崛起
亞洲當代藝壇除了三國之外,東南亞各地的藝術家亦正崛起,在蘇富比拍賣會中,印尼畫家米斯尼亞廸的《對不起英雄,我忘記了》便以高價480多萬成交,成為拍賣會上第四高價的作品,更打破畫家個人世界紀錄及當代東南亞藝術拍賣紀錄,威到盡﹗