用公餘時間來兼讀編劇課程的我，全為了興趣。因為愛寫作，又自以為創意十足，而且常為看後讓人感到氣憤的電影情節，而想投身電影行業。當然，說及想的，都是無敵，但真要實踐，才知道力不從心。
導師一再強調，寫劇本的模式及章法，不外乎都是煽動觀眾情緒，帶一個教訓給世人，末了，傳遞訊息。百年老調，別嫌棄它不合時宜，這種論調一直堅存着，定有其道理。之於我，總想舉一反三，合乎情理的自有其市場，但能不能來一個反高潮，走向極端後，再沒有逆轉的地步？人生也總是如此，未必常看到柳暗花明又一村的，大多的時候，是會「枝條始欲茂，忽值山河改」。
同學問，創作是不是該有無限自由的呢？導師答得巧妙，他說，創作是該有自由的，但一定要設「死線」。有時候，創作就等同擠牙膏，在死線跟前，你奮力一擠，出來的超乎你想像般好。就因為那條死線迫在眉睫，否則你慢條斯理，怎會急出靈感來。
也許，創作的千絲萬縷，都在局限下才得以湧現。因為資金問題，不能拍大製作，那麼就拍溫情小品吧；請不到鄭秀文不要緊，我找來徐淑敏，反正溫馨劇種，徐小姐不也是碧玉一塊嗎？而且更能開拓少男市場。要相信自己，能創作出奇蹟，我們都在死線下走過來，靈感總在距離死線的五個身位，才會閃現。
（編按：林夕續稿未到，暫停一天）