史高西斯拍演唱會，《電光滾石》當然不是第一次，資深觀眾迄今不曾忘記整整三十年前那部石破天驚的《最後的華爾滋》。TheBand於三藩市告別舞台的盛會，被大導打造成一座紀念碑，不但卜戴倫、鍾妮梅藻加紐揚的卡士可一不可再，音影的玲瓏剔透在同類製作中也開了先河。
論整體成績，當然《電光滾石》更接近完美，劍畢竟不是白磨的，技術經過一萬個日與夜的改進，許多當年不可能達到的效果，如今不但手到拿來而且易如反掌。然而日新月異的硬件軟件再令人讚歎，《最後的華爾滋》的劃時代意義卻永遠不會被取替：歷史上第一次，有人用拍攝荷里活歌舞片的手法去見證一場音樂會。在它之前，包括最好的《胡士托》，都是那種十六厘米的製作水平，畫面隨時隨地鬆郁矇，聲帶又沙又雜，觀眾悶聲不響逆來順受，只因為見怪不怪，就像天天吃慣刻薄後母施捨的冷飯菜腳，早已接受冇啖好食的殘酷事實。這之前史高西斯剛剛拍竣如假包換的復古歌舞片《紐約紐約》，意猶未盡繼續烹調滿漢全席，簡直教人受寵若驚，其創意等於萊芬斯坦《奧林比亞》以廣告形式處理一九三六年的柏林奧運，從此改變了一個類型的生態。
有人提出質疑：bootleg自有其活潑的即場感，夾硬套上錄音室的十全十美，不啻違反了演唱會紀錄片的性質。實際上不修邊幅的風格一直有人問津，但身光頸靚成了一個流派卻也是不爭的事實，譬如八四年「談話頭」的《StopMakingSense》，八八年湯韋斯的《BigTime》，以至麥當娜的演唱會紀錄片，都走《最後的華爾滋》開拓的這條路線。