張灼祥 拔萃男書院校長
第一次聽到有《未央歌》電影版本試映，直接反應是鹿橋的小說要搬上銀幕，四十年代的西南聯大的純情愛情小說，還有市場麼。
鹿橋的《未央歌》六七十年代曾上台灣暢銷書榜。小說描述戰亂時期，西南聯大的大學生的感情生活，他們竟可不吃人間煙火，純情得過份了。不過，我們年輕的時候，不都是曾經喜歡過《未央歌》的人物，蘭燕梅、童孝賢、伍寶笙、余孟勤都是當年基督徒團契眾弟兄姊妹愛代入的角色，小梅單純，小童誠懇，小笙溫順，小勤正直，不都是六七十年代理想化大學生的典範麼。那年代，感覺上，喜歡鹿橋可比喜歡瓊瑤層次略高，其實，瓊瑤文筆、內容是較為討好的。鹿橋後來寫的《人子》，多一些哲理，算是走出象牙塔之作。《未央歌》不曾改編成電視劇，電影，據說鹿橋不想美好的小說人物形象遭編導破壞了。
很快知道電影《未央歌》與小說無關，說的是今時今日男女的感情生活，男主角對地水南音執着，都是好事多磨。
「未央」指的是甚麼呢？鹿橋曾經解說「未央」詞源於土漢畫像「千秋萬世，長樂未央」。沒法知悉過去與未來。電影《未央歌》指的又是甚麼呢？倘若說人世間之情怎樣來，怎樣去，追尋不了。地水南音的興起與沒落，時代改變之速，感嘆都來不及了。
拍這等冷門的題材，算另一種執着，理想的延續吧，導演鄺保威三年辛苦不尋常，過程中的苦與樂，他最清楚。在試映會上，發了點牢騷，人之常情。但我們要看的是電影本身，要聽的是唐小燕唱《嘆五更》，《香蓮夜怨》，不是導演吐的苦水。
先說小燕的唱功，有十多年唱粵曲底子的她，唱地水南音，不足一年，倒是有板有眼。但她的唱腔過於清明，缺少那種哀怨味道（在電影中聽到杜煥唱的片段，感覺完全不同，地老天荒，人間滄桑，正該是這樣的）。小燕的人生，該較杜煥幸福，要成為真真正正的師娘，仍有一段路要走。
南音的吟唱，在那有限的音色空間中發揮，椰胡不斷重複拉奏出那幾個音符，歌者唱出一段又一段悲苦人生，聞者下淚，是歌者打動了聽的心（那天晚上回去聽一九七五年杜煥瞽師在富隆茶樓的現場錄音，再次感受現場氣氛，七十年代聽杜煥時，可不明白歌者之苦，人生無奈對年輕人來說，太遙遠了）。
相對蘇州評彈的輕快飛揚，地水南音灰暗低沉多了。電影《未央歌》帶出的男女之情，與鹿橋小說中的情愛，是兩個不同時代了。七十年前的戰亂時期，愛情，友情竟可以是如斯單純，小說人物可以這般可親可愛。七十年後並無戰亂，人間情愛卻複雜多了，而且不好處理。男主角王貽興的沉鬱，與女主角麻一葦的明朗，本該可擦出點火花來，卻是各有各的演繹。獨自一人時演來反見神采，一起時卻少了那點化學作用，一如在戲中亮相的唐小燕表演唱功，營造出來的氣氛，竟不及杜煥的短短幾句錄音，更能呈現出王貽興的哀愁世界來。
那總是差那一點的感覺，倒印證人生本該如是，那有完美的男女關係（也包括所有的人際關係），導演的執着，對地水南音的執着，不過是藝術愛好者對自己所喜愛的事物執着而已，與完成的製作，層次高低無關。
就製作成本而言，《未央歌》有此成績，一點不簡單。麻一葦讓人眼前一亮，是《未央歌》帶來的驚喜之一。唐小燕在試映會上唱功，比一年前在電影中吟唱的南音，更上一層樓，導演堅持拍攝《未央歌》，讓我們對地水南音，這快將失傳的廣東音樂多點認識，功不可沒。
那天晚上，翻看資料，鹿橋為自己所經營出來的人間桃花源有此回應：我以為中國人最高的人生哲學，在最艱難的環境，也絕不輕易承認失敗，還要露出笑臉來。
聽杜煥的現場錄音，他先向在場聽眾打個招呼，唱前講的客套話，祝福語都說得好聽。儘管他一生悲凉難過，他還是懂得行走江湖的道理，面對前來消費的顧客，不必在他們面前苦口苦臉，他唱的《男燒衣》，《客途秋恨》（杜煥唱此曲時說白駒榮唱得真好，對前輩充滿敬意），蒼凉的聲音，不已說盡人間的悲苦無奈了麼。
七十年代在大學流行的小說《未央歌》，大概不再流行的了。七十年代榮鴻曾監製的《飄泊紅塵話香江：失明人杜煥憶往》保留了地水南音的精神面貌，捕捉了杜煥人生最後階段的美好時刻，夠好了。
二○○七年暑假期間，鄺保威與林瀚明拍攝《未央歌》，為的是「希望電影能延續這南方藝術的精神，讓更多人可以欣賞這種上一代的集體回憶，因為它真的快要消失了。」
試映會上，鄺保威終於笑了，他還懂得自嘲之道，拍攝過程的那一點點的苦，為自己喜愛的藝術而作出的努力，會有成果，有回報的，怎算犧牲呢。