「現代水墨館」是西九文娛藝術區其中一個被提名的方案，「現代水墨」也是香港殖民地時代，被推上國際藝壇的「香港特色」。藝術館高舉空山靈雨的水墨精神，是幾十年來的重點栽培，直與美國國寶「抽象表現主義」相提並論。但一個由香港藝術館總館長鄧海超撐場的民間展覽《水墨當代：非水亦墨》，竟背離水墨本質，水、墨、宣紙、筆法墨氣分崩離析，登場的全是裝置、動畫、電腦、錄像、天拿水、原子筆。這究竟是否代表一個「現代水墨時代」的終結？
記者：馮敏兒
攝影：林栢鈞
飛茶走奶 飛水走墨
策展人梁兆基說，現代水墨近20年停滯不前，但部份藝術家仍嘗試尋求突破，所以佢搵齊老中青三代，邀請水墨和「類水墨」藝術家入局，總之裝置、錄像及電腦全部歡迎，就是冇水冇墨，擺明標奇立異：「非水非墨，亦水亦墨。水墨人，非水墨人，只要願意。」從而建立了他的「當代水墨精神」。不過所有作品不是造假，就是跟原始水墨玩對立，宣紙水墨都不存在了，概念水墨果然是當世潮流。「現代水墨」終完成了一次自我顛覆。唔該奶茶，飛茶走奶！
藝術館總館長 主催顛覆水墨
肉身不死難成大業，「顛覆水墨」可不是我說的，而是100%官方立場，因香港藝術館總館長鄧海超高調撐場，佢見到：「中國、台灣近20年來也出現了很多實驗水墨新探索，介入生活、文字、解構，回應時代。」佢跟住立論：「我們當然會強調中國水墨的傳統筆法、本質，但精神境界之後，今日我們未必再是那種追求天人合一，而是要利用水墨的觀點發揮現代精神。這不是國畫，是水墨藝術，題材開放。」這位嶺南派弟子，所說的中國內地實驗水墨，近年簡直玩到天翻地覆，身為開山祖的「香港現代水墨」，玩技術革新卻革無可革，差點連繼承祖業的資格都要被取消，所以佢秉承中國傳統有責，而且「現代水墨品牌」關乎千萬藝術市場，香港文化圖騰，就是不願簡簡單單叫作品！
宗教水墨 搶盡全場
梁以瑚的水墨裝置《墨想水白》要人全身投入，提毛筆在黑鑊盛載的清水中虛空練字，靜觀其變，漣漪，投影，幻生幻滅，她說：「一切都是光，沒了光就乜都睇唔到，每一個動作都是獨一無二的痕迹，這就是水墨的自然精神。」她在長長的宣紙上，重複又重複寫了12次《聖經》名言大意：一切生活都是徒勞無功。她問自己：「究竟我重複又重複地做這些東西，對我自己有乜益處？繪畫是接觸生命的源頭，若我不心存神性、感恩，所做一切均無意義！」
水墨型男 個個不安本份
自由水墨 逍遙墨外
其實展覽中根本沒有人安守水墨本份，就連老江湖梁巨廷也來個裝置作品《國畫‧水墨‧數碼》，連磚頭都玩埋，還記得從前在大會堂花園的亨利‧摩爾《母與子》雕塑，就是被他的巨型墨硯雕塑取代。拿着相機四處出沒的老頑童夏碧泉，接到Order就買了大塊人造皮，連剪裁都懶做，便畫了七彩《自由的天空》，直是油畫一樣，不過佢話：「沒有宣紙和墨，便不是真正水墨。」一切無非遊戲人間。
老頑童夏碧泉和他的人造皮水墨《自由的天空》說到宇宙變化。
數碼水墨 徒具味道
利用電腦製作水墨的吳觀麟，則把植物的照片，用電腦拿走光、顏色，再放大：「我將表面的東西一一抽走，露出原始本質，再加入自己的審美在牛油紙上創作，也不算水墨，但他們認為有水墨味。我認為水墨精神是有的，如中國傳統藝術不睇外表，追求恒久不變。但唔使刻意喊口號！」
悲情非水墨 嚟真唔要
一直以水墨為媒的朱興華，依舊是他那悲天憫人的社會悲劇現象，裝置作品《痛苦記錄》記錄了00年前後的社會慘劇，橫切的圓木片上刻有發生自殺事件的日子，諷刺一個失去方向的時代。策展正要其水墨精神，卻不要他的真水墨。
天拿水墨 點極都唔化
中大藝術系還未畢業的鄭哈雷，做了一個書枱裝置和一張大畫，他用原子筆畫水墨，再影印，用天拿水拓印。他引用偶像作家趙廣超的名言：「墨水和水墨水和水墨水和水墨水和水墨和水」變成「墨水和天拿水墨……」再加一句：「只是前者點得化，後者點極都唔化。」都說得清楚了吧！他喜歡畫國畫，但不守本份！
水墨新女 非筆墨能形容
惡女水墨 挑戰男權
「水墨從來是男性天下，女性缺席，因為女子無才便是德，冇機會執筆！」裝置藝術家文鳳儀，竟為挑戰水墨男權而來，她以慣用手法，在宣紙上洞穿了許多小孔，說那才是「真空間」不是「留白空間」，還有針線、現成家品，和掛在牆上，字體反轉的葬禮詩詞：「傳統文化是歌頌男性的歷史，女人死了還是帶罪之身。我不畫傳統水墨，但要墨有墨，要宣紙有宣紙。」
怪物水墨 玩盡女人造型
剛中大藝術系畢業，梁嘉賢以針筆沾水「化」出水墨效果，她說：「水墨只是印象，傳統無非感覺。」她的《獵人一覺獵奇夢》6聯作講獵人夢見怪物多，其實都是人，作品題拔「以為見大象，原來是好像」、「細蛙扮大蛙，低調變浮誇」把女人造型玩到天花亂墜，真真假假一場誤會。更妙是展覽遇館長，對她作品深表興趣。
香港現代水墨前世今生
香港現代水墨始自60年代的呂壽琨，70年代「新水墨畫運動」的重要成員，大部份是他學生，包括前藝術館長譚志成。呂壽琨的一套東西合璧藝術理論，帶着對傳統國畫的叛逆心態，開實驗水墨之風，還自創了一家的「禪畫」，大筆黑墨之上一點紅，成了現代水墨的著名品牌，強調的是藝術的精神性，形式的技巧性，同政治劃清界線。香港現代水墨與嶺南畫派一脈相承，港式嶺南畫派精於花鳥魚蟲、空山獨水，不過嶺南派三宗：高劍父、高奇峰、陳樹人，其實是跟孫中山一齊搞革命的激進文人，他們的山水魚蟲，其實充滿各種影射，所謂水墨運動正正就是連場政治的結果。
幾個月前，前藝術館長譚志成拿出當年他上完呂壽琨堂後，在華仁書院教美術的一班高才生，以水墨創作的大量實驗作品，超豐富的現實題材，就勁過晒後來的「現代水墨運動」，因他們根本唔當「水墨」是一回事。還有個更有趣的原因，藝術品價錢百分百自由開放，常被利用來送禮行賄，還有名師的高徒開畫展，你說值幾多錢就幾多錢喇！同今天國內藝術品炒上天價的原理同出一轍。「水墨」也是本地藝術家的第一個市場，養起過很多人，畫油畫的藝術家不是餓死便轉了行，「水墨人」則名利雙收。
《水墨當代：非水亦墨》
時間：即日至11月28日（12nn-8pm，逢星期一休息）
地點：土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村12號「藝術公社」
查詢：21043322