在加拿大唸書時，同屋的一位室友主修攝影，除了學習如何通過鏡頭看世界，用不同角度、光線捕捉影像說故事，也需要學習沖曬菲林技術，那時合資租的是一間古老大屋，土庫放着沒用，便將之改建成一間沖曬黑房，其實工程非常簡單，把窗戶全部用黑色垃圾袋加厚密封，換上黑房用的紅色燈膽，最後在門上貼上告示，「凡開此門前必定得連續大力敲門十秒，如胡亂開門導致相片走光，會被監生打死。」
如今已是數碼世界，拍照沒成本，現拍現看，喜歡的留下，不喜歡便再拍，但拍菲林機者的態度很不一樣，尤其當你是一個不太富裕的窮學生，每張菲林都是錢，每次按快門都想按得有價值，故此拍攝者與被拍者的態度都份外認真，眼睛也特別靈敏，因為看到的跟拍到的一定有差距，但究竟有多大差距須在若干時候之後才得知，即影即有相片只作猜度標準，不能作實，在這種份外認真的狀態下，感覺更接近藝術，藝術本來就是不實在、虛幻的東西。
在黑房中等待影像在相紙上顯現的過程是浪漫的，看到在某一刻捕捉的境況重現，燈光、時間、焦距、表情拿揑得恰到好處，那一剎那的興奮是莫名的，也試過明明拍得一張好照片，但沖曬溶液中的穩定劑份量不當，影像只出現了數秒便開始模糊，那種失落感更是莫名。
很多同業都提議電影應改用高清拍攝，但在可能範圍下，仍堅持採用菲林，因為菲林包含了浪漫、興奮與失落，那才好玩。